筱玉芳原名冯梓娟,1923年11月出生在一个平民百姓家, 11岁拜杜洪宽为师。从十二岁起,开始登台唱戏。十三岁入爱莲君的“爱莲剧社”,十六岁那年已成名,演出的剧目有《血手印》、《银行奇案》、《蝴蝶杯》、《李三娘打水》等,在天津颇有影响。在这期间,筱玉芳在自己的演唱特点上,吸收了当时评剧界非常有名的爱莲君的唱腔风格,形成了爱派唱法,使她在向评剧艺术高峰的进取中又迈出了坚实的一步。 1949年,筱玉芳在天升戏院挑梁唱戏,演出了传统剧目《玉堂春》、《三娘教子》、《孔雀东南飞》、《烧骨记》、《珍珠衫》等,多年的演出经验,使她在爱派的基础上,根据自己的特点,取长补短,形成了新的演唱风格,她的嗓音高亢、宽厚、洪亮,加上她形态端庄,扮相俊美,深得广大观众和戏迷的爱戴。此时,她的演唱基本上己自成一派,具有独特的艺术个性,在当时的京津东北等地,有着极大的影响。她的表演日臻成熟,已经达到了炉火纯青的境界。当时,她辗转于天升戏院,天乐戏院等剧场,由她主演的戏曲常常座无虚席。
1952年,她组织了“艺文剧团”,经常在长城戏院演出。这期间,由她领衔主演了传统戏曲《西厢记》、《罗汉钱》、《红娘》,还演出了表现新生活的现代戏《刘巧儿》、《小女婿》等。转年,由她饰主要角色的《桃花庵》,参加了天津市戏曲汇演,荣获文化局表演一等奖。
1954年,北京成立了中国评剧院,当时著名评剧演员筱白玉霜慕名前来天津邀请筱玉芳进京加盟中国评剧院。1954年,参加拍摄了评剧电影《秦香莲》电影上映后,在国内外产生了很大的影响。
后回到天津,参加了天津评剧院任主演, 1960年,由筱玉芳主演的评剧《张士珍》,参加了全国的戏曲汇演,她精湛的演唱技巧和深厚的艺术功底,再次得到发挥并荣获文化部一等奖。
个人生活
天津艺术咨询委员会成立后,筱玉芳成为该会委员、又是天津市政协委员。
筱玉芳从16岁开始唱大轴戏,在演唱上进步很快,通过不断地舞台实践,逐步形成了刚劲明快、妩媚大方的唱腔风格。为了提高自己的表演水平,她曾经向许多京剧界的老前辈学习水袖、台步和念白,形成了稳重大方的表演风格。有一次,京剧四大名旦之一的尚小云到天津来,看了筱玉芳的演出,称赞她气质好,在艺术上很有发展前途。 1954年,天津市戏曲汇演时,筱玉芳曾荣获演员一等奖。不久后,她来到中国评剧院,排演了许多剧目。其中,她和小白玉霜、魏荣元等联袂合演的评剧电影艺术片《秦香莲》,可谓是家喻户晓、风靡全国。剧中,皇姑的戏虽然不是很多,但筱玉芳演得非常精彩。她以高傲轻视的目光、矫揉做作的态度、举手投足间的简练身段,把皇姑盛气凌人、傲慢任性的人物形象刻画得生动逼真。她那高亢流畅的唱腔和小白玉霜低回稳健的演唱风格,形成鲜明的对比,收到了良好的艺术效果。
1958年天津评剧院建院,为了充实剧院的演出阵容,筱玉芳调回到天津工作。这个时期,筱玉芳在艺术上更加成熟,她曾在古装戏《武则天》《莲花庵》《父子恨》和现代戏《刘胡兰》《社长的女儿》等剧目中扮演了重要角色,随着剧目的丰富,她的戏路子比过去更宽了,青衣、花旦、老旦戏演得都非常出色。她扮演的武则天在演唱上很有创新意识,因为用传统的评剧唱腔很难表达这一特定的历史人物的思想与气质,筱玉芳就在评剧旦角唱腔基础上,吸收了老生和小生的唱腔,凸显人物的气势。 筱玉芳在现代戏《刘胡兰》中扮演刘胡兰的母亲,成功地塑造了一位纯朴忠厚、善良而又刚强的英雄母亲形象。她在剧中的唱腔感情浓烈深沉,把母女连心的爱怜表达地十分贴切,动人心魄。
筱玉芳主演的传统戏《莲花庵》《孔雀东南飞》《于公案》《绣鞋记》等等深受戏迷大众的欢迎,展示了她唱功基础的深厚和情绪饱满、富有激情、奔放铿锵的大口落子风格。1980年,筱玉芳58岁的时候,曾在天津人民广播电台录制了《于公案》和《绣鞋记》的唱段,韵味不减当年。
筱玉芳原名冯梓娟,1923年11月出生在一个平民百姓家, 11岁拜杜洪宽为师。从十二岁起,开始登台唱戏。十三岁入爱莲君的“爱莲剧社”,十六岁那年已成名,演出的剧目有《血手印》、《银行奇案》、《蝴蝶杯》、《李三娘打水》等
先说一个小插曲,记得小时候过年的一天。姥姥带我去筱玉芳的家里拜年(当然我并不知道筱玉芳是干嘛的)由于当时岁数很小,只记得筱玉芳老师穿的红色毛衣,黑色裤子貌似是双白皮鞋!在当时来说这身衣服绝对是时髦的!而且老太太很有气质!不财政地说话还是动作都有一种大家的泛!后来接触到了评剧,才知道儿时见过的那个老太太原来是评剧名家!那么今天介绍一些“天津卫的姑奶奶”筱玉芳
有很多人说筱玉芳是宗刘派的!我不反对筱玉芳的唱腔中揉进了刘派的唱腔与特点!但筱玉芳的唱绝对是宗的爱派!只是由于筱玉芳老师的嗓子太冲了,而且晚年的唱失去了柔美反添一种刚劲之美所以使大家忽略了爱派的特点!
举例说明例如《珍珠衫》“襄阳府东阳县”一段!众所周知这段只有刘派是“襄阳府枣阳县”(例如吴博莉,李秀云的这段)筱玉芳老师则是‘襄阳府东阳县’“一定是奴的前夫名叫蒋兴哥”这句的落腔是典型的爱派式落腔 由收致放再收落腔!落腔的点在“5”或“4”而刘派唱腔的落腔基本上全是落在“6” “我的丑名儿(那)躲”这也是标准的爱派式垫音虽然短但是并不难判别!“箱笼儿一十六个”这个“六”是疙瘩腔!后面求情一段唱是以正搭调开始!接下来的是一段慢板转二六板!(而刘派是搭调后跟的跺板)其中不乏有筱玉芳根据自己的特点发挥的唱腔!但是终归走的还是爱派的路子!
接下来说《莲花庵》这出戏是评剧的看家戏之一!“李刘白爱”都有这出戏!只可惜现在舞台上很难能看到了!我听过李派的莲花庵和刘派的莲花庵加上筱玉芳版的一共三个版本!尽管是三个派别但出入并不是很大!总体上都是李派的路子只是在唱腔的高矮和演唱技巧中有区别!“修书“这段刘派是头句是高甩腔!一个“掉”字把调门提到很高!接下来“娇儿啊”一直到最后调门都在高处!而筱玉芳这段唱则是低调门起唱给人一种委婉哀怨惜惜不舍的感觉!
个人认为这就是从爱派的反搭调发展而来的!“难把字描”中间的小疙瘩腔!接下来的跺板干脆利索!“手持钢刀”“恩比天高”的甩腔中含叼板!“别子”起腔搭调就是反搭调!“非容易”是一个小疙瘩腔!第一个“从今后”由慢转快由缓至急把这段唱腔推向一个高潮!“命运不济”后跟小哭迷子!比刘派的“高门大嗓”李派的“抑扬顿挫”筱玉芳的这段唱更能体现悲情中的依依不舍!堪称经典!
还有一出现代戏!就是《李双双》中的大凤!怎么说呢,首先大凤这个人物并不是什么主要角色而且这段的唱词也不是很理想!但是并不影响筱玉芳老师的精彩演唱。而且这段中柔入了许多刘派的唱腔技巧!“乌云已散月而明”起腔是顶板唱的落板在“5”“双双嫂子思想好”是典型的爱派式唱腔!小垫音小跳跃!用的恰到好处!虽然是现代戏但是并没有因为是现代戏而忽略评剧的传统腔调及板式(不像某些现代戏唱起来和洋歌似的)后接一段快板!干板跺字,铿锵有力字字入耳可见老艺术家的艺术功底!“也只好满怀热泪”“我嫂子可是有远见”这两句无论是起唱还是落板都是刘派的技巧!结尾处理的最妙!按传统戏说结尾的甩腔应该会长但是由于是现代戏稍有改变低处起唱升高后直接在高处落板!既不是传统唱腔本色而又凸显了时代性!筱玉芳的这段唱把刘派的高音和爱派的中音完美的结合(天津的老艺术家都很成功的继承了爱派刘派与李派)
评价筱玉芳老师的一个字个人认为是“冲”
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