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日志

 
 

“中国人民优秀的画家”--黄宾虹  

2017-03-07 08:53:37|  分类: 艺术名家 |  标签: |举报 |字号 订阅

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“中国人民优秀的画家”--黄宾虹 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
        黄宾虹(1865 年1月27日——1955 年3月25日),原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。近现代画家,擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。
        他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。
个人经历
    1865年乙丑1月27日(农历乙丑年元旦),名懋质,又名元吉,后易名质,字朴存,号滨虹。原籍徽州歙县潭渡村,诞生于浙江金华府城西之铁头岭寓所。13岁随父返歙县应童子试,名列前茅。民国丁戊间,易字宾虹,以字行。因生于正月子时,未立春,循旧俗,自我纪年均增一岁,本表从之。
    1869年己巳,地方不靖,随父避乱至金华山,居罗店,延师启蒙,从李灼先、李咏棠习举业。课读之暇,尤爱好金石书画。从萧山倪翁处闻“当如作字法,笔笔亦分明”画诀。
1870年庚午,家塾藏有《字汇》等书,稍能检阅,粗知字有形声之谊。入金华山中读书,习画甚勤。
1871年辛未,族侄黄崇惺以庶吉士分发福建归化,道经金华,为订课程并游八咏楼。抵归化后以重订《潭滨琐志》寄赠。
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1872年壬申,程健行来授四子书及五经,凡五年。
1874年甲戌,读族祖黄白山《字诂》及黄春谷《梦陔堂文说》、《经说》。
1875年乙亥,从赵经田、应芹生、李灼先、李咏棠问学,五经毕业,习为诗。
1876年丙子,随父返歙县应童子试,名列前茅。在故里旧族处得观所藏古代书画真迹,尤喜董其昌、查士标山水画。
1877年丁丑,奉父母命,偕胞弟懋庚、族侄崇保赴歙县应院试,列高等。
1879年己卯 ,返金华。考入金华丽正书院值课,从义乌陈春帆习写真。
   1880年庚辰,返歙县应院试,获隽。是际,父亲成昌钱号为人侵蚀,累及布业,均休歇,家境中落。遵父命,仍就读书院。
     1882年壬午,随母舅游苍括山水。1886年丙戌,返歙县应院试,补廪生。问业于西溪汪仲伊。洪夫人(名四果)来归。
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            蜀山图  设色纸本 立轴 1933年作 
    黄宾虹蜀游二画即《渭南词意图》和《蜀山图》,作于癸酉(1933)年,是黄宾虹70岁时创作的山水精品。
《渭南词意图》和《蜀山图》可以说是黄宾虹蜀游归来的姐妹作,浅青绿画法,溪山杂树,小桥茅舍,水在林间隐约,人在茅舍小语,设色雅逸,温润蕴籍,令人娱目养眼。特别是山脚、块石和山峰,连点作皴,端露晚年黑宾虹气韵。黄宾虹一生九上黄山,五上九华,四游岱岳,西湖、富春及维扬诸胜更是饱游饫看。身为歙人,对山水他有一种与生俱来的热爱。但他不是为游而游,而是“行万里路,读万卷书”式黄宾虹的“游”,不仅用眼游,更用心“游”,心乃天目,也是眼睛。这让我想起了蜀游途中黄宾虹写的两首诗:“泼墨山前远近峰,米家难点万千重。青城坐雨乾坤大,入蜀方知画意浓。”“沿皴作点三千点,点到山头气韵来。七十客中知此事,嘉陵东下不虚回。”眼中的山水,心里的快乐,此刻已经幻化纸上,那种对真山真水的真切感受,籍助丹青水墨的表现更令人心向往之!这两幅画在黄宾虹这一时期的创作中,为其妙笔无疑,之大之精,也属倾心之作。
1887年丁亥,来往于南京、扬州。居扬州时,于市肆见陈崇光山水花卉,极为心折,然陈氏已得狂疾。
1888年戊子,主盐运司程桓生介弟朴生,以孙返里应童子试,偕出新安江,至维扬。
1889年己丑,客岁浙江水患綦重,生计窘迫,父亲急流勇退,留四弟习商,送二妹、三妹为郑姓、金姓两家童养媳,举家迁回潭渡村。父亲在家乡以易水法制墨,命从西溪汪仲伊问学。1892年壬辰,弃举业,至南京坐馆教书。
1894年甲午,春出新安江赴扬州,经杭州,请篆刻名家赵穆刻“黄质之印”、“朴丞”、“朴丞翰墨”诸印。六月父卒,自扬州归里。读礼期间,研习画艺,收集乡里旧闻,以名瓷交换金石书画。
1897年丁酉,安庆敬敷书院新舍落成,郡守以高材生荐入院。访老画师郑雪湖(珊),闻“实处易,虚处难”六字画诀。与谭嗣同晤于贵池。
1898年戊戌,敬敷书院肄业。馆歙郡许氏。戊戌变法失败,谭嗣同殉难,有诗悼之。是年典居怀德堂。潭渡有一白石,形似灵芝,移置于宅之花坛,旁植吉祥草,命斋石芝阁。
1900年庚子,春出鸠江,游齐燕诸大邑,闻八国联军入侵北京,郁郁归里。途中游历黄山及九华山,赋诗写生。知县许崇贵属董理荒废堨田,乃与郑搢书作垦荒计。黄牧甫归自粤中,把晤于黟县,相见如故,获观其所治印。
1901年辛丑,郑搢书赴南京,独力支撑堨务。是年霖雨充沛,堨田大稔。堨务之暇,集藏印为《滨虹集印》,并为之作序。1902年壬寅,垦成堨田二百七十余亩,奏请复兴仁德庄义田。游岑山,写其实景。
1903年癸卯,董理堨田之暇,常出游,薄游归来,摩挲金石,成《滨虹集印存》,作序署名黄贽。
1904年甲辰,安徽旅湘公学自长沙迁芜湖,改名安徽公学,应招襄理学务。于家中辟地,聘师为族中子女和村中学童启蒙。
1905年乙巳,许承尧改贡院为学堂,创办新安中学堂,招为教授。冬,与许承尧同被荐为安徽铁路公司“议员”,同赴芜湖开会。
1906年丙午,在芜湖晤遭端方通缉之陈去病,邀其入歙任教新安中学堂。与许承尧、江炜、陈去病、汪律本等秘密组织黄社,以诗酒鼓吹革命。10月,赴芜湖参加安徽铁路公司年会。1907年后居上海三十年。前二十年,主要在报社、书局任职,从事新闻与美术编辑工作;后转做教育工作,先后任上海各艺术学校的教授。1937年由上海迁居北平,被聘为故宫古物鉴定委员。兼任国画研究院导师,及北平艺专教授。
1907年丁未,以“革命党”被人告发,亡命上海。加入黄节、邓实创办之国学保存会。不久恩铭被刺死,得沈曾植、冯煦庇护,事遂寝,是年秋回到歙县料理堨务。沈曾植邀往安庆襄办存古学堂,未果。
冬,赴芜湖参加安徽铁路公司年会。
1908年戊申,接受邓实建议作《滨虹论画》,发表于《国粹学报》1908年第45、48期。春,重游上海,晤国学保存会会友。
     1909年乙酉 ,应聘安庆存古学堂,道出上海,邓实邀任《神州国光集》、《国粹学报》编辑,遂留上海。在神州国光社与同事蔡守订交,彼此切磋画艺,开始将南北宗绘画合二为一以沟通中西画学的变法尝试。与蔡守加入初春成立之豫园书画善会,与王一亭订交。春夏间,柳亚子来沪治病,同居国学保存会藏书楼,遂与订交。11月13日,赴苏州参加柳亚子、高天梅、陈去病发起的南。社第一次雅集。是年,邓实代订润例,刊于《国粹学报》。
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      1910年庚午,广东诗人潘飞声将有京都之行,邀饮酒楼。李瑞清、蒯光典邀兴学,创办上海留美预备学堂,9月4日开学,与王云五同事。是年,加入中国书画研究会(该会翌年改名为海上题襟馆书画会)。8月16日,参加上海张园举行的南社第三次雅集。10月11日,同盟会喉舌《民主报》创刊,撰“祝辞”,寄以“拯弱扶危”厚望。
      1911年辛亥,携全家至沪定居,仍就留美预备学堂职。《美术丛书》开始出版。是书初、二、三集120册,于1920年出齐。夏秋之际,与安徽同人发起筹办《安徽船日报》。9月2日起,撰《荀楼画谈》在《神州日报》上连载,署名“濒虹”、“宾鸿”。9月17日,赴上海愚园参加南社第五次雅集,被推为庶务。10月10日,武昌首义。11月4日上海光复。参加南社临时集会,商讨“以言论鼓吹共和”方案。任《神州日报》笔政。
       1912年壬子,仍任《神州日报》笔政。2月,参加《克复学报》社、南社、淮安学团三团体联合召开的周实丹、阮梦桃两烈士追悼会,与高旭、宁太一等相继演说,声讨凶手。3月13日,赴上海愚园参加南社第六次雅集又参与柳亚子、李叔同发起的文美会,与陈师曾、吴昌硕订交。4月,与宣哲发起金石书画团体—贞社,分任正副社长。该社6月26日举行第一次雅集。5月,襄助高剑父、奇峰昆季编纂《真相画报》。5月15日,《神州日报》创刊五周年纪念,召开追悼黄花岗烈士集会。6月,邀请 王秋湄、高剑父、陈树人、黄节、蔡哲夫等组成贞社广州分社,以研究与鉴赏中国历代书画文物为事,并先后参加南社粤集、港集、湘集活动。 7月,任上海务商中学校董,是年迁居甘肃路永庆坊。
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                               渭南词意图  设色纸本 1933年作  (515.2万元,2009年西泠秋拍)
    《渭南词意图》作于癸酉(1933)年,是黄宾虹70岁时的山水精品,其时黄宾虹携学生吴一峰完成了他一生中出游时间最长,旅途最远,收获最多,启发最大的游览写生,心情无比开心,这幅画就是他结束蜀游回到上海后所作。当年黄宾虹回到上海有许多朋友为他接风,其中有文化艺术界的朋友,也有工商实业界的朋友,他创作了一批作品,幷且从蜀游所作诗歌中选出62首手书成卷,题为《蜀游杂咏》幷石印分赠诸位好友,其中就有这幅《渭南词意图》的上款主人杨蔚荫。杨蔚荫是上海永和橡胶实业公司的董事长,这是一幅黄宾虹花了心血的作品,五尺整纸,浅青绿设色,溪山杂树,小桥亭舍,勾染皴擦,温润蕴藉。以渭南词意作山水反映了他当时的心情。渭南即陆游,南宋著名文学家,西南川蜀当年也曾是陆游的宦游之地,那是一片踏上一脚就永远忘不了的山水。借陆游词意抒发对那片山水的眷恋是黄宾虹蜀游之后经常的绘画主题。
      1913年癸丑,仍任《神州日报》笔政。9月,于邓实风雨楼中,晤将赴景德镇之高剑父,与其门生张虹订交。创办“宙合斋”古玩店,以画会友。
     1914年甲寅,仍任《神州日报》笔政。春,兼竞雄女学文艺科教席。该校为纪念秋瑾而创办。暇与一二欧友切磋画法。协助史德匿编纂《中华名画?史德匿藏品复印件》并为之序。为陈树人译述《新画法》单行本撰序,提出沟通欧亚画学。
      1915年乙卯,袁世凯为复辟帝制遣爪牙携巨款收购《神州日报》,愤然辞职。黄节以声讨筹安会之《致刘师培书》相寄,转交发表于《南社丛刻》。为柳亚子作《分湖归隐图》。
      1916年丙辰,9月26日,于右任招饮宋园,同座者有谢无量、胡韫玉、邵力子、叶楚伧、柳亚子、余其锵。秋,康有为创办《国是报》,强邀为主编副刊。约稿于陈独秀。与郑文焯订交。11月,宣哲、毛子坚、狄平子为代订润例刊于《时报》。冬,鲁迅过“宙合斋”晤谈。
       1917年丁巳,7月,胡适留学归国,道经上海,与之相晤。脱离《国是报》。与邹安等人继续贞社学术活动,并参与哈同花园的古物陈列会活动,与王国维切磋金石之学。易字宾虹,又字宾谼,遂以字行。
       1918年戊午,是际入有正书局。春夏之际,苏曼殊去世,黄节来沪视殡。同往西湖游览。10月16日,参加江苏省教育会美术研究会成立大会,在会上演说,提出封建社会美术在君不在民,而民间亦有美术流传,希望大家将收藏古人美术作品公诸社会,藉以保存国粹而图今日之进步。与王国维时有晤面或通书函,商榷金石之学。秋,返故里, 处理堨务后遗症,并收集材料撰《先德录》。
      1919年己未,沈泊尘介绍汪亚尘造府拜访请益。《时报》创办《美术周刊》,任主编。出于对画坛“以夷变夏”之风盛行的担忧,改写陈树人《新画法》为《新画训》。是年迁居威海卫路有正书局印刷所楼上。
       1920年庚申,仍主编《美术周刊》。春,女画家胡湋平随父胡朴庵来寓观藏画,旋作书指示画法。在信中,高度赞扬了沈周以“浓墨法”振兴一代画风的功绩。孟秋,《滨虹杂着》全书印成,分赠友好。秋冬之交,宋若婴来归。按:多年前洪夫人携子返歙,以独居生活诸多不便,曾物色金华女某于先生,未允。12月26日大雪,翌日偕宋夫人及侄女映采至杭州游览,前后共二十余天。旋只身至金华里郑访四弟晋新与二妹乃耐,鼓励弟妹多做公益事,二妹乃出资兴办义学。
     1921年辛酉 58岁;,仍主编《美术周刊》。2月11日(正月初四日),与潘飞声、吴昌硕、徐积余、周梦坡、徐仲可、胡朴庵、童心安等在杏花春雨楼雅集。
       1922年壬戌,4月10日,王云五介绍入商务印书馆编译所事务部,任美术部主任。迁象山路(今临山路)香兴里。是年拟编印谱,撰古玺例言。6月13日,失窃古玺印精品数十钮。售去劫后长物,拟去贵池兴渔湖卜居。迁景德里。是年浙江水灾綦重,题襟馆书画会鬻画赈灾,以山水作品数帧应征。
     1923年癸亥 60岁;
     应胡朴安之请,为《民国日报·国学周刊》撰《中国画史馨香录》连载。贵池田连年遭水患,不得已仍事砚耕。加入任堇叔创建的停云书画会(社)。10月22日该书画会举行常会,与于右任、田桐、张继等相继演说艺术问题,力主书画会应集资出版社刊;
   10月28日,应邀在吴梦飞等主持之上海专科师范学校演讲中国画学;
冬,自订山水画润例;
1924年甲子 61岁;
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                                            拟古山水  (1322万元,2011年11月西泠秋拍)
春,与王一亭、吴昌硕等11人被推为江苏省第一届美术展览会中国画部审查员;
秋,时局紧张,携眷至贵池避乱,腊月始返;
12月13日,访曾熙,论艺甚洽;
1925年乙丑 62岁;
下半年离开商务印书馆,复入有正书局,编印《中国名画集》;
9月,加入广东国画研究会;
11月,《华南新业特刊》出版,发表《中国画学谈——时习趋向之近因》,批判画坛流行一时“以夷变夏”的画学风尚;
12月,《古画微》由商务印书馆出版。开始筹组上海艺观学会;
1926年丙寅 63岁;
上海艺观学会成立,与会员集资出版《艺观画刊》四期、《艺观》杂志(第一集);
6月,与罗振玉小叙,请为《艺观》杂志撰稿。此际容庚自粤返北平道经上海,持其舅父邓尔雅柬造访;
9月16日,偕陈师曾门生俞剑华(锟)同赴太仓造访南社俞剑华(锷);
11月19日,鼎脔社在日本人俱乐部举办同人书画展览会,与张小楼、钱化佛等在会场招待中外来宾;
1927年丁卯64岁;
与陈巨来订交;
春,《清代画史》出版,为之审阅;
仍主持《中国名画集》编印事务;
1928年戊辰 65岁;
2月,《国粹月刊》创刊,任名誉编辑;
3月,与汪声远等开办国画补习所;
      春夏之际,徐悲鸿介绍与陶冷月订交。应陶氏之请,兼暨南大学中国画研究会讲席;
介绍陈铭枢顶盘神州国光社,黄居素任总经理,王礼锡任文化部编辑主任,自任美术部编辑主任。迁居福熙路近同孚路神州国光社楼上;
      夏,去广西桂林讲学,遍览粤西名胜,以图画将桂林山水介绍于世人。归经广州、香港,游览写生,被誉为画香港之第一人。在广州发表演讲,论述世界美术流别及“五笔七墨”。撰《宾虹论画》稿,是文将虚与实突破构图学樊篱,融入神与形范畴;
秋,徐悲鸿邀任北平美专国画系主任,婉辞之;
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10月,参加上海艺术协会首届展览会,并应俭德储蓄会邀,演讲《中国美术之商略》;
11月7日,参加秋英会展览会;
是年,与曾熙、陈刚叔、俞剑华、张善孖、大千昆仲、马骀、熊松泉等组织烂漫社,被推为正社长,出版《烂漫社同人画集》;
出版《神州大观续编》、《艺观》杂志,预约重印《美术丛书》,并续编第4集40册;
1929年己巳 66岁;
赁居西门路西成里张善孖楼上厢房;
元旦,参加中国学会成立大会;
1月,参加“寒之友”第一届画展;
1月23日,为庆祝神州国光社成立25周年,邀集沪上书画界知名人士一百余人宴会于大东饭店;
兼任上海美专国画理论与诗文教授,又兼新华艺术大学教席;
春,书画保存会《国粹月刊》创刊,为名誉编辑;
2月,与王一亭、曾熙诸人组织青青书画金石展览会;
3月,艺苑绘画研究所举行宴会,柬邀海上文艺界名流作画以筹募资金,与王一亭、徐志摩、陈树人、何香凝等数十人与会;
3月8日,被推为教育部第一届全国美术展览会参考品部委员;
4月10日,教育部第一届全国美术展览会开幕。以《桂林迭彩山》、《虞山》参展,并出古画数十件展出;
此际兼任上海美专国画理论与诗文教授,又兼新华艺术大学教席;
5月,参加曾熙等人发起为群治大学新建校舍筹募资金之宴会;
《虚与实》刊于《美周》第1期。是文首次将中国画之“知白守黑”与西方格式塔心理学派之“不完全形”相联系,提出“不齐弧三角”为美的“真内美”观;
7月,张大千东游,携画赠日诗人、画家田边华,田边华以画回赠;
8月5日,参加叶恭绰欢迎余绍宋、黄节宴会,与余氏订交;
10月,参加于上海举办之中日现代画展览会,被选为鉴别委员;
11月8日,参加在上海存天阁举行之中日画家联欢活动;
1930年庚午 67岁;
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                                                桃花源  镜心 设色纸本 乙卯(1915年)作
叶恭绰邀约兴学,创办中国文艺学院(不久改名中国艺术专科学校),任院长。未久,辞去院长职,专任教授。并兼昌明艺术专科学校教席;
春,林散之来沪,随侍左右习画,襄助编纂《画史编年表》。此际赵含英、顾飞、朱砚因等先后拜师习画;
5月24日,与江小鹣、王一亭、张善孖、杨清磬等一起参加艺术界欢送王济远欧游茶话会;
6月4日,法国马古烈博士参观了中国艺术专科学校师生作品展览会后,来校演说,有云“欧洲今日之艺术渐趋中国化”;
秋,新华艺专聘为国画教授;
12月,汪亚尘伉俪举办欧游画展,宴请海上艺术界,与徐志摩等五十余人与会;
是年作品参加比利时独立一百周年纪念国际博览会,获最优秀奖;1931年辛未 68岁;
春,安徽丛书编印处成立,被推为编审会会员,兼搜集版本常务会员;1月,广东黄般若北游,道出上海,昕夕过从,为作《桂林山水图卷》;
4月2日,参加艺苑第二届美术展览;
5月14日至6月3日,游览雁荡山,与蒋叔南聚于仰天窝;
9月10日,参与湖北水灾急赈会书画筹赈,受聘为征求委员;
9月下旬,参加蔡元培为归国之刘海粟、傅雷洗尘宴会,在座有叶恭绰、陈独秀、许寿裳、张大千、朱屺瞻等;
9月19日,安徽水灾救济会招待书画界名流,被推为主席,呼吁赈灾。9月21日再次宴请书画家,会上分任画件,任捐40件;
10月,参加虞澹涵、唐冠玉组织之古今书画助赈;
1932年壬申 69岁;
夏,游上虞白马湖,与张大千等在经亨颐长松山房写白马湖实景;
6月22日,与经亨颐、张善孖、王一亭等画友重组寒之友社,举办寒花展览会;
7月9日,参观王济远“一·二八”事变淞沪战区遗迹展览会;
7月15日,陈树人个展在沪举行,上海艺术家举行欢迎会,与叶恭绰、徐悲鸿、张善孖等赋诗作画以贺;
8月1日,参加中华学艺社新所落成纪念美术展览会;
8月10日,在新华艺配以幻灯演讲东方美术;
9月1日,《画学月刊》创刊,任主编;
秋,应四川艺术专科学校赴川讲学之请,与上海美术专科学校毕业生吴一峰入蜀,经夔巫、三峡至重庆,旋由泸叙往嘉州,登峨眉,观雪山,11月底到达成都,下榻陈泽霈之一庐。时当军阀混战,不久发生巷战,一夜数惊。战后房屋毁坏、平民伤亡严重,市场萧条,学校停课;
11月6日,四川艺术专科学校聘为该校校董,兼中国画系主任;
12月22日冬至日,与方旭、龚道耕等在林山腴霜柑阁作劫余岁寒雅集;
1933年癸酉 70岁;
春,撰《中国名画变迁说》,刊于东方美专校刊;
3月7日,成都书画社团蓉社,假少城公园(今人民公园)通俗教育馆召开成立大会,被选为出版部主任。与四川蓉社同仁论画;
春夏之交,在邓之诚与东方美专学生陪同下,往游青城山,信宿常道观。为道长邓椿仙作《青城山图》;
4月,徐悲鸿携古画与现代名流画于法国巴黎堡姆美术馆开展,与王一亭、陈树人等71人作品参展;
5月初,出品蓉社举办之金石书画展览会;
此际,宋若婴来成都,与之拜访林山腴;
夏,在段虚谷等陪同下,出灌县,逾龙泉驿,渡嘉陵江,下渠河,由合川还重庆,秋凉始返申;
回沪后,作画不遗余力,画风丕变;
10月,迁居萨玻赛路207号(今淡水路219号)陆抑非二楼厢房;
初秋,暨南大学中国画研究会会长刘作筹、文学院助教苏干英专程来聘,任该会山水画导师;
11月12日,参加欢送赴欧举办中德美术展览会的刘海粟之公宴;
11月,与西画家王济远、吴梦非、刘抗、王远勃、张弦等发起百川画会,以中西画家共同研究、昌明艺学为宗旨,约期切磋画艺;
11月20日,出席黄炎培公宴,同座有汤定之、夏敬观、刘海粟、王济远、王一亭等;
高奇峰病逝上海,12月7日与艺术界同仁公祭;
是年70寿辰,海上友好醵资为刻《滨虹纪游画册》;
1934年甲戌 71岁;
1月30日,《论中国艺术之将来》刊于《美术杂志》创刊号;
2月1日,当选为中国画会第二届监察委员;
3月12日,百川书画会举行第一次会员大会,修订会章,被推为理事;
此际,任上海市博物馆临时董事会董事;
4月9日,潘飞声逝世,与友人设法筹募葬赀善后费;
4月29日,中国女子书画会开成立大会。该会由门生顾飞、冯文凤等倡议发起,绍介唐冠玉、虞澹涵入会;
5月初,与汪声远、张聿光、陆抑非四人画展在宁波同乡会举行;
6月3日,第一届女子书画展览会开幕,撰文誉为亘古未有之举;
6月9日,俞寄凡书画展,与于右任、汪亚尘、何香凝等附展;
6月,歙县修县志,许承尧为主纂,约为分纂,负责增补遗佚、技术两门;
7月,东南交通周览会应征文艺作品公开展览,应邀为国画作品审查评奖;
8月20日,中国画会、新华艺专等六团体为赴欧办展览归来之徐悲鸿举行欢迎宴会,与颜文梁、汪亚尘、张聿光等五十余人与会;
此际迁居西门路216号;
10月3日,参加百川书画会第一届书画展览会,为展览会目录撰《叙言》。10月6日,举行会员大会,呼吁当局举办全国美术展览会。会所即设在西门路216号寓所;
11月21日,张善孖宴请文艺界,兼为四川诗人林山腴返蜀饯行,与陆丹林、郑午昌、符铁年、王师子等三十余人与会。林氏9月避战乱出蜀至上海、苏州小住;
11月,中国画会主办,贺天健、谢海燕主编《国画月刊》创刊,连载所撰《画法要恉》;
12月15日,与郎静山等组织之黄社摄影书画展览会在八仙桥青年会开幕;
1935年乙亥 72岁;
1月9日,安徽黄山建设委员会常务委员会议上,被推为审核委员会委员;
1月10日,在南京召开之黄山建设委员会第一次委员大会上,与张善孖等被推为负责宣传黄山名胜事宜;
1月11日,中国画会举行第三届大会,改选职员,连任监察委员;
3月10日,发起组织黄山琴棋书画社,社员达一百余人;
春,与谢公展、王济远游会稽吼山,探禹穴;
此际,柏林美术院特辟中国现代名画厅,永久陈列去岁柏林近代名画展期间选定之中国现代名画17幅,与吴昌硕、任伯年、刘海粟、王一亭等入选;
3月,为中国画会第一、第二次美术讲座主讲;
4月,意大利画家萨龙在华写生开画展,至其寓所观其所作,极为关注其沟通中西画学的尝试;
6月,《学术世界》创刊,为撰述主任;
夏,再度赴广西讲学,道出香港,讲解画艺,由张谷雏记录,题为《宾虹画语录》。在此次讲艺中,第一次提出“使笔墨变化于无穷者,在蘸水耳”的蘸水法;
秋,与宋夫人与门生黄冰清游黄山。11月,在南京与门生戴云起、柯易叶举办画展;
12月11日,南京地方法院调查原故宫博物院院长易培基等人“故宫盗宝案”,聘为鉴定故宫书画;
1936年丙子 73岁;
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在沪鉴定故宫南迁书画。其间5月至8月到北京鉴定存于故宫博物院书画;
2月,参加国际剧院主办之中国现代名画展览会,蔡元培在序中赞扬了“刘海粟、王一亭、黄宾虹、王济远”复兴中国现代艺术的贡献;
3月9日,《金刚钻》报造谣“黄宾虹入日籍”,闻之极为愤慨,致书该报主人施济群,予以驳斥;
4月,《黄宾虹纪游画册》两集由神州国光社出版;
5月,中国画会第四届执监委员改选,连任监察委员;
8月8日,参加何香凝等人发起之力社书画展览会;
9月,洪夫人病逝潭渡村,撰《洪孺夫人行状畧述》以悼之,宋夫人回歙料理后事;
9月8日,被推为中华美术协会主办第一届美术展览会筹备委员;
9月底,《美术丛书》四集160册出齐;
10月10日,过旭初在北平中山公园代为举办小型个展;
1937年丁丑 74岁;
元旦起,到南京继续鉴定书画;
1月,任全国第二次美展审查员;
1月20日,参加黄山天都文物社主办之时贤书画展览会;
1月21日,应南京中国文艺社之邀,作“画以自然为美”的演讲;
3月,参加中国文艺社援绥抗战艺术展览会;
4月,全国美术研究学会成立,被推为临时理事;
4月下旬,辞去鉴定故宫书画工作,推荐蔡守继任,应北平艺专之邀,北上任教;
6月11日,参加北平艺专学生毕业典礼;
6月19日,作品参展在南京举办之默社第二届绘画展览会;
6月,中国画会改选执监委员,连任监察委员;
7月7日,日军发起卢沟桥事变,全民抗战开始。南归无计,滞留故都;
8月,与张大千、于非闇等执教古物陈列所国画研究院(馆),并任北京艺专教授,兼职京华美专。研究员石谷风、陆元同等登门问学;
此际,一意搜集明遗民画家材料,致书友人云“僧渐江、程穆倩、郑遗苏皆处时艰,抱其亮节清风,不为污俗所染”,自勉勉人;
1938年戊寅 75岁;
教学之外,潜心研究,开始衰年变法。撰《说蝶》,以青虫化蝶三眠三起为喻画学“先师今人,继师古人,终师造化”三阶段;
夏,在欧友陪同下,穿越战区,至金华展墓,看望弟妹。下榻南山白沙寺,不久返北平;
1939年己卯 76岁;
初春,日本画家荒田十亩来北平,招宴不赴;造门拜访,以国仇大于私谊,称病拒见;
着《黄山丹青志》数十篇,署名“予向”,连载于《新北京报》;
10月,日伪举办“兴亚美术展”,拒绝参加;
美国芝加哥大学德里斯珂教授为著述中国绘画史来信请教,以新着《画谈》及画作寄之;
是年,患白内障;
1940年庚辰 77岁;
《画谈》刊于《中和月刊》;
8月9日,参加在中山公园举行之无声诗社书画展览会;
1941年辛巳 78岁;
日军占领九龙,致信门生黄居素,以“耐此岁寒,春和自有转机”相励;
2月,辑成《古玉印》一册;
夏,与夏剑丞、孙海波、罗复堪等诗人学者十余人结为消夏画社,开展览会于中山公园;
8月,学生郭味蕖举办个人画展,为其作品题跋;
1942年壬午 79岁;
2月7日,原北平艺专教授汪采白在歙县逝世,与北京同仁为之举办遗作展,并各出精品附展,所得画资悉数汇寄汪采白之父汪福熙;
4月22日,为雪庐画社展览会撰文介绍。雪庐画社为国画研究院学员晏少翔、锺质夫创立之艺术社团,曾应邀为之讲学;
1943年癸未 80岁;
80岁寿辰,拒绝出席日方举办之“祝寿会”;
11月19日 ,由傅雷、裘柱常两夫妇主持,在上海举办书画展。傅雷撰《观画答客问》刊于《画展特刊》,引为知言;
1944年甲申 81岁;
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             后山诗意图  册页(十六开) 设色纸本 乙卯(1915年)作
此册系黄宾虹先生1915年应诗人黄节先生之请,用宋陈师道诗句作《后山诗意图》。
    陈师道(1053-1101,宋仁宗皇祐五年至徽宗建中靖国元年),字履常,一字无己,自号后山居士。彭城(今徐州)人。主要活动于神、哲宗年间。在宋代诗坛,名次仅列于黄庭坚之后,为江西诗派重要代表人物。先代称后山诗语精妙,简重典雅,法度谨严,骨风磊落。
    黄节(1873-1935),字晦闻。广东顺德人。曾在上海主笔《国粹学报》,编辑《政议通报》等;1917年后执教于北京大学、清华大学等,一度出任广东省教育厅厅长。南社社员,以诗闻名,素有“南国诗人”之称。
北平艺专“辅佐官”伊京、黑田拟为祝寿,婉拒之;
《华北新报》以“改良国画问题之检讨”为总题邀作笔谈,就国画能否描绘日军侵华战绩之问,答之曰:“沾滞迹象,描摹状态,鄙俚恶俗,见之作呕。”;
1945年乙酉 82岁;
8月14日,日本无条件投降;
自刻“冰上鸿飞馆”印,寓“宾虹获自由得以南返”之意;
1946年丙戌 83岁;
物价飞涨,重订《虹庐画例》;
徐悲鸿任北平艺专校长,力邀担任国画理论教席;
北平故都文物研究会成立,与齐白石出席成立典礼并合影。研究会邀任美术馆馆长,不就;
此际变法进入“宋人阴面山”阶段,自谓“用笔之沉着,墨采之浑厚,每与欧画符合”;
1947年丁亥 84岁;
春,李可染携画求教;
3月17日,江振华来函,转达于右任之问候;
4月,英国苏里文为撰中国近现代绘画史,傅雷来书代为征集作品;
4月13日,接张虹来信,回信有云“将来画可无中西之分,渐归于大同”;
5月,与陈景昭论画,以为“元人倪、黄,笔多墨少,未免空疏枯燥”,须层层积累,乃至一画经数寒暑,方可“历久有神”;
1948年返杭州,任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东分会副主席,中国美术家协会理事,被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。1955年3月25日因病去世。
1948年戊子 85岁;
春,作画贺老友于右任70寿辰;
5月,傅雷夫妇来访,观画谈艺甚洽 ;
7月23日,应杭州西湖艺专聘,乘机抵沪。在沪与旧友叙会,诗酒书画,宴无虚日;
8月,在第15次上海美术茶会上作《国画之民学》演讲,宣言:“站起来,发扬我们民学的精神,向世界伸开臂膀,准备着和任何来者握手!”;
9月上旬,姚鹓雏、余空我、白蕉来访谈艺;
9月中旬,离沪至杭州,接受记者访问,犹娓娓谈论画理,坚信太平盛世,指日可待;
1949年己丑 86岁;
5月3日,杭州解放;
8月1日,国立艺专聘为教授;
8月5日,杭州市人民政府推为杭州市各界人民代表会议代表;
10月1日,新中国成立;
1950年庚寅87岁;
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                                                   仙山楼阁  立轴 设色纸本 壬戌(1922年)作
8月,出席浙江省第一届各界人民代表会议,发言有云:“精神文明的竞争,必不后于物质文明的竞争。”又云:“中国千百年过去绘画,虽未尽美善,取长舍短,尤在后来创造,特过前人,非可全弃原有而别寻蹊径。”;
1951年辛卯 88岁;
迁居栖霞岭32号;
画风一度被视为不能“为工农兵服务”,遭左倾思潮的批判,郁郁不得志,有归田之意;
10月上旬,参加浙江省第一次抗美援朝代表会议;
10月13日,启程赴北京列席全国政协第一届第三次会议,与毛泽东主席、周恩来总理交谈甚洽;
在北京期间,得与陈铭枢、李济深、陈叔通、何香凝、金梁、卞孝萱等旧雨新知相见。道经上海时,访傅雷;
1952年壬辰 89岁;
春,招门生朱砚因来杭,连日观古画,谈画理,由朱氏笔录成文;
是年白内障急遽恶化,双目近乎失明,仍作画不辍,画风一新;
12月16日,参加浙江省第二届人民代表会议;
1953年癸巳 90岁;
2月28日九十寿辰,中华全国美术工作者协会杭州市分会与中央美术学院华东分院联合举办“画家黄宾虹先生九十寿辰庆祝会”,并授予“中国人民优秀画家”荣誉奖状;
夏,入医院割治白内障;
10月,当选中国美协常务理事。同月当选为中国文学艺术界联合会第二届全国委员;
冬作《南岳山水图》;
1954年甲午 91岁;
4月 ,当选华东美协副主席;
4月15日,中央人民政府文化部发文任命为中央美院民族美术研究所(今中国艺术研究院美术研究所前身)所长,王朝闻为副所长;
7月12日,参加杭州市人民代表大会,当选浙江省人民代表大会代表;
7月27日,参加浙江省文艺工作者第一次代表大会,当选为主席团成员;
夏,捐献百余作品送至北京;
8月13日,参加浙江省第一届人民代表大会第一次会议;
9月,于上海举办“黄宾虹先生作品观摩会”,偕傅雷出席座谈会。作《青松图》祝贺宪法草案颁布。在沪期间,拜访冒鹤亭、汤临泽等;
11月9日,傅雷夫妇游杭州,来寓观览藏画,畅谈画理;
入冬,感到胃部不适,两月未进米食,但读书作画,一如平昔;
1955年乙未 92岁;
1月,当选全国政协第二届委员,以病未赴;
3月16日,病情恶化,入杭州市人民医院,诊断为胃癌。众子女来杭视病照料,长子用明连日陪夜;
3月25日,医治无效,于晨3时30分去世,实年90岁;
3月27日,举行公祭。公祭会上,家属遵照遗愿,将收藏与自作书画悉数捐献国家;
午刻葬于杭州市郊协山公墓(今南山公墓)。
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主要作品
       著作列表
       其著作有:《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
代表作品
      黄宾虹知名画作:《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》 等。
      《山林秋色》轴,纸本着色。纵122.8厘米,横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。远景为山坡,古松苍郁,有几间平房,前后错落。园后有四角亭,亭中坐一人。山腰树木丛生,枝条欹斜,往上高山耸峙,岿然独立。左侧为一片广阔的湖面,有二只帆船顺风行驶于两山之间,以山衬水,以水烘山,使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭,山路曲折盘旋,林木丛生,层次颇多,但画面仍清妍秀润,颇有章法。构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开,使其画艺达到了炉火纯青的境地。
此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚,草木华滋”的艺术风格。
艺术特色
       在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华,卒于1955年。名质,字朴存,擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
      他绘画的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。
      六十岁以后,曾两次自上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳,他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤,画了大量写生作品。
      69~70岁,黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获,是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
      “青城坐雨”是在1933年的早春,黄宾虹去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来,任意纵横氤氲,有些地方特别湿而浓重,有些地方可能留下干处而发白,而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》,多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法,一样的笔墨攒簇,层层深厚,却是水墨淋漓,云烟幻灭,雨意滂沱,积墨、破墨、渍墨、铺水,无所不用其极!
      “瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月,回沪途中的奉节。一天晚上,黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他,于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨,黄宾虹看着速写稿大声叫道:“月移壁,月移壁!实中虚,虚中实。妙,妙,妙极了!”至此,黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题,合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。
      七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
    黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤:“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。
    在北平的十一年,黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后,又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中,“丹青隐墨,墨隐丹青”,这是受西方印象派启发,思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。
南归杭州后,看到良渚出土的夏玉而悟墨法,将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体,画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致,笔与墨一片化机。


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                  “被低估”的大师黄宾虹
         中国近现代绘画史上,黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”,但他的画不仅比齐白石,而且比起一些同代人和后代名家,价位都低得多。近两年,接连举办的拍卖专场和展览活动虽然让这位山水画大师再次走进了人们的视野,也让大家重新认识其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位,其作品的市场也在稳步上涨,2014年,92岁巨制《南高峰小景》在中国嘉德以6267.5万元成交,创艺术家最高拍卖纪录。但相比齐白石、傅抱石、李可染等近现代大师的“亿元时代”,黄宾虹的价格依然被低估,其精品力作的价值仍未被充分挖掘。
“被低估”的大师:价格长期不高
     “早期就不用说了,即便到了2004年前后,李可染先生四尺三裁的山水画作品,大都卖到一百几十万元左右,稍微特殊些的题材作品已经卖到五六百万元,而那时黄宾虹先生相同尺幅的作品一般也就是几十万元,差距不小。”吕立新曾在一篇文章中写道。黄宾虹作为近现代山水画巨匠之一,又身为李可染的老师,在很长一段时间里,其价格都远远低于李可染。为什么会出现这样的情况呢?“这是因为人们对黄宾虹的艺术理解不深,对其作品的价值认识不到造成的。黄宾虹作品中蕴含的学问太深了,他的艺术在其生前和身后的很长一段时间不被人们理解。一直到上世纪90年代,在经历了‘文革’对传统的全面否定和批判,‘85新潮’对西方现代绘画的狂热追捧之后,美术界开始冷静地思考传统,回归传统。这时候,大家才发现了黄宾虹的价值,”
       实际上,在民国时期,黄宾虹的作品市场受捧度也不高。早在1909年黄宾虹就制订山水润格,堂幅每尺洋三大元,屛幅减半;卷册每尺洋两大元,价格一般。1926年又订立山水、花卉、书法润格:4尺60元,5尺80元,6尺100元,条幅同例;卷册每页20元,扇页每页20元,双款设色减半;花卉篆书减半;题跋另议,润需先惠,约期取件。1931年黄宾虹与海上名人在《申报》刊登了海上名人合作折扇的润格,每页定价1—5元。之后,在1945年才调整,那时物价早已今非昔比。而上世纪20年代的吴昌硕,润格都是隔年调整一次;张大千更是每年要调整一次润格。“黄宾虹是一个很执着的人,只要生活上能过得去了,他就静下心来做学问,这点和齐白石纯粹的卖画是完全不一样的。”杭州黄宾虹学术研究会常务副会长、收藏家赵军认为这也是导致黄宾虹作品价格长期不高的原因之一。
      另有一则小故事:“古稀之年的黄宾虹来到上海,曾与陆抑非住楼上楼下,因黄宾虹喜秃笔作画,有一次,陆抑非将自己用坏掉的秃笔送给他,为表示感谢,黄宾虹让陆抑非随便挑选几张自己的画,陆抑非则调侃地说:我一幅画能换一根金条,你的画‘不值钱’,我也欣赏不了。”从中我们可以发现,比黄宾虹小43岁的陆抑非,在当时的市场价格都比黄宾虹高出不少。
      黄宾虹在上海活动近30年,还担任过第一、二届全国美展的评委,并在学生和友人的帮助之下游历了中国东西南北的好山好水,活动不可谓不多,影响不可谓不大。那么当时黄宾虹卖画情况不佳的主要原因是什么呢?赵军认为:“这是黄宾虹心态的问题。任何画家,都要迎合市场、迎合社会,吴昌硕、齐白石都是如此,画的红花墨叶都是为了要迎合市场;唯独黄宾虹以学问入画,他有自己的一套理论体系和艺术风骨。他认为:我的艺术,我想怎样就怎样,至于你们看不看得懂是另一回事,所以黄宾虹曾言:我的画,五十年后自有定论。”
       而当时的求画者通常很直接,画什么地方的山水,都是点名要求的。对此,黄宾虹的太太宋若婴曾有段回忆:“一次,一位友人以四川山水为主题请黄宾虹画一部册子,他画了峨眉写生的真山真水,画得漆黑,可是神气很佳。结果,这个人是江苏人,对于高山峻岭看得较少,就嫌黄宾虹画得太黑,不太漂亮,心中不太乐意。”在当时的社会环境下,人们的审美取向是喜欢设色,不喜欢水墨;喜欢细密,不喜欢粗放;喜欢热闹,不喜欢冷清,黄宾虹的山水画自然与这些特点不吻合,也就不受市场欢迎。
      而黄宾虹作品价格低的另外一个原因,是他的社会活动能力不够。黄宾虹好友陆丹林曾说:“上海本来是可以卖画的地方,每年举行的画展层出不穷,多的卖出数千元,少的也卖数百元,最终多少只有看你的艺术和你的活动能力怎样来定。”黄宾虹是一个知识型、研究型画家,“他的社会活动很少,几乎是通过他的好友傅雷来了解外面的事情,傅雷也经常通过市场的反馈来引导黄宾虹。”郑竹三告诉记者。收藏家赵军也同样表示:“他主要委托傅雷代卖他的画,并为他筹办了一次展览,画如何去卖,他不管。当时在上海举办展览的画家,都喜欢在展览前请客,来者都是富商巨贾,展览会一开幕,这些人便来定画,所谓‘捧场’。黄宾虹很看不惯这些,有些富商拿钱来要画,他会拒绝,但只要是真诚求他画的人,他都愿意给。”
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                                                          游虞山归来  立轴 设色纸本 1923年作
“黑宾虹”反受市场青睐
      早年的黄宾虹受“新安画派”影响,山水画以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,被称为“白宾虹”;80岁后画面以黑密厚重、浑厚华滋为特色,被称为“黑宾虹”。对于“黑宾虹”时期的作品,早期不被大家认可,黄宾虹还为知音难寻而苦恼。“陆抑非年轻时,和黄宾虹是邻居,因知其用秃笔作画,一次,拿自己用坏掉的秃笔送给黄先生,黄先生以画作回赠,到了第二次,陆抑非又送笔给黄宾虹,黄先生让他再拿一张画,他心想,我不要了。”吴山明也向记者谈及此事。“陆老师当时给我们上课,讲起这段往事,意思是他年轻时也看不懂黄宾虹的画,但是后来他懂了。”
      但从市场的角度分析,纵观黄宾虹历年拍卖纪录,排名前十的拍品中几乎都是“黑宾虹”时期的作品。从上世纪80年代开始,黄宾虹的作品开始进入国际市场,价格大都在几万、十几万之间,进入上世纪90年代,全球艺术品市场日趋蓬勃,近现代名家书画价格普遍大幅度提升,黄宾虹的作品亦如此,但行情不如齐白石、李可染等人的上涨幅度大。国内艺术市场兴起后,黄宾虹的作品频频在各拍卖会上亮相。2005年以后,中国在艺术品市场的表现随着经济实力的迅速成长,拍卖的纪录不断被刷新。这一年,黄宾虹《山川卧游图》手卷在中国嘉德拍得638万元,2008年在朵云轩拍卖会上再次亮相,结果以1288万元成交,使黄宾虹的作品价格首次突破了千万大关。2011年在上海恒利拍卖会上,他的《山水写生八开册》以3277.5万元成交;同年,在北京翰海拍卖会上,黄宾虹作于1955年《黄山汤口》格外抢眼,此画是黄宾虹绘画生涯中的一幅绝笔精品。该作品以300万元起拍,4772.5万元成交,超估价10倍,并创下当时黄宾虹作品拍卖的最高纪录,2014年,黄宾虹92岁巨制《南高峰小景》在中国嘉德以6267.5万元成交,成为当前最贵的一件黄宾虹作品。
      这点似乎又与学术上产生了一定的冲突,大家都讲“黑宾虹”时期的作品很难看懂,而市场上受追捧的反而又是这些“看不懂”的作品。“黄宾虹是一座不可逾越的高峰,登上去很难,但是大家都有一种好奇心,所以买就要买这些好的作品,这样也会把价格拉上去,贵也是这个道理。早年的黄宾虹,是学习传统,还有很多古人的影子,在黄宾虹的画上能看到的,在其它宋元的画上也能有所体现。”赵军如此解释为什么“黑宾虹”能够受市场欢迎的原因。
     近现代书画收藏家李笠是众多黄宾虹的铁杆粉丝之一,于2011年开始大量收藏黄宾虹作品,且以晚年“变法”之后的作品为主。“那时候我还没有读懂黄宾虹的画,但是身边所有研究中国传统绘画的前辈都认为黄宾虹是个伟大的艺术家,我也因此开始慢慢研究,并逐渐构建以黄宾虹为主的近现代收藏体系。”
迟早进入“亿元俱乐部”
     近年来,随着对黄宾虹研究的深入以及各地展览及其拍卖专场的推动,拍出的作品价格也是在稳步上升。黄宾虹的作品从2011年开始在市场走强,根据雅昌艺术网监测中心数据显示,2011年,上海恒利拍卖会上,黄宾虹的《山水写生八开册》以3277.5万元成交,同年瀚海春拍,黄宾虹的《黄山汤口》以4772.5万元成交,创下当时黄宾虹的拍卖纪录,2013年,南京经典黄宾虹的《蜀游峨眉山水册》和《山川卧游图》分别以3450万和4025万成交,2014年,《南高峰小景》以6267万刷新拍卖纪录,同年匡时秋拍,一件《江山卧游图》也以4830万成交,这些都表明黄宾虹的作品在拍卖市场上开始被越来越多的藏家关注。
     但是,相比傅抱石、陆俨少、李可染等名家,黄宾虹作品的价格还是处于低位。从数据来看,李可染有三幅作品价格过亿,傅抱石也有一幅过亿,黄宾虹作品还没过亿元。业内人士分析其原因主要总结为四点:一是大众对黄宾虹的认识依然不够,他的作品毕竟不是雅俗共赏的;“连续两年的大年初一,我和童中焘先生不约而同来到浙江博物馆看黄宾虹的展览,展厅内除我二人外,别无他人。而在平时更多看展的过程中,大部分人进入展厅溜一圈便出去了。”郑竹三先生用这个生动的例子告诉记者,大众对黄宾虹艺术的陌生。
      二是黄宾虹的精品、代表作绝大多数收藏在美术馆、博物馆,市场上极少见到;“黄宾虹的部分作品在市场上重复上拍,对其作品的价格有很大的影响。”赵刚表示。
      三是黄宾虹的应酬作品在社会上相对流动较多;“黄宾虹生前对卖画这件事的需求不是很高,他每天都在画画,而且他的画都很慢,需要画很多遍,他打完稿子就丢在一边,有人来要画,他也很乐意给,就随便拿出来一张,看着差不多,再添几笔,落上款,他是很随意的,没有要迎合市场的意思。”
       四是大量赝品充斥市场,影响真品价位的上涨。“黄宾虹还在世的时候,赝品就已经存在了。现在市场上流通的作品,其中有的是朱砚英画的,移花接木,拼上了黄宾虹的款,这部分很难鉴定。”赵军告诉记者。
     而对于黄宾虹的价格是否能进入“亿元时代”,大家的回答是一致而肯定的。“现居黄宾虹拍卖市场第二高价的《山川卧游图》第一次在中国嘉德2005年秋季拍卖会上创下638万元的成交价格,这是当时海内外近现代书画拍卖活动中黄宾虹作品成交最高纪录。这件作品后又分别在2008年朵云轩创造了人民币1288万元成交价,2010年上海天衡创造了人民币2912万元成交价,更于2011年中国嘉德,创造了人民币5290万元成交价。这正印证了黄宾虹整个艺术市场成长的脉络。”
      然而对于何时能进入“亿元时代”?又需要具备什么样的条件?收藏家李笠告诉记者:“需要有大幅的精品出现,假如2011年瀚海拍出的《黄山汤口》再次出现在市场,价格肯定能过亿元,这是业内公认的,也说明黄宾虹的价格是在逆势上涨的。2011年是艺术市场的一个高峰,很多近现代艺术家的作品在2011年拍出高价,而在近两年再次投放市场时,价格是有滑落的。”而收藏家赵军也给出了同样的观点。
     因而,黄宾虹进入“亿元俱乐部”是早晚的事情。艺术家的市场最终还是会归结到它的学术价值之上,这是一个根本。
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黄宾虹绘画的赏与鉴
 黄宾虹的画作虽然表面上看不漂亮,不工致,欣赏时还感觉有隔阂,而当我们穿越这道隔阂,会发现黄宾虹想要传达的是中华民族的气质,这个气质就是他自己概括四个字:“浑厚华滋”。他认为中华民族是一个非常古老而智慧的民族,他热爱这方土地,更热爱这个土地上诞生的文化。 
  一生求艺多寂寞
  黄宾虹是1865年出生,实际上他是1864年出生的,这涉及到阴历和阳历转换的问题。他出生的时间按阴历说是大年三十子时,所以长者最初给他起的名字叫“元吉”,后改名质,字朴存。黄宾虹祖籍是安徽,生在浙江金华。1907年他到上海,原因是当时他被控告私铸钱币,所以就跑到上海。在上海一待就是三四十年,这是他人生很重要的一个时期。
  黄宾虹到了上海以后,曾经先后在新华艺术专科、上海艺专、暨南大学和中国画研究会等地方做教授或中国画的导师。1937年6月他又受聘北上前往北平,在古物陈列研究所做教授,兼任北平国立艺专的教授。当时故宫博物院的院长被人控告贪污,其中涉及到字画,所以黄宾虹就受邀作为鉴定委员到故宫鉴定字画,这也是他人生很重要的一个时期,差不多有十年的时间。但因为他喜欢南方的山水,而且北平的干燥、沙尘暴让黄宾虹很不适应,他便在1948年回到南方,前往中央美术学院华东分院,也就是现在的中国美术学院做教授。但实际上,这只是个虚名,那个时候他已经八九十岁。个人艺术不被当时的主流所看好,实际上处在一个赋闲的状况。办展览的时候,他的作品经常被放在门后面,很少被人看到,学校也不安排他的课,只是偶尔有崇拜者去访问他。
  黄宾虹的一生著述颇丰,上海出版社曾经出版了6本黄宾虹文集,都是他对中国艺术,主要是书法、绘画、篆刻、金石文字、书论、画论、画史的研究。在20世纪,像黄宾虹这样有如此广泛学养的艺术家不多,而且除这些,他还精通烹调、太极拳、围棋、中医,堪称绘画界中的国学大家。
  黄宾虹早年一度是一个革命者,崇拜谭嗣同这样激进的革命派,曾经加入过南社、黄社这样的同情革命、主张变革的进步团体,所以黄宾虹的一生是从革命者转化成为文化人的一生。他在上海做过许多事情,组织出版编辑国学、美术类的丛书,同时在艺术学院教学。在中壮年时期,黄宾虹是作为一个综合的活动家、出版家、教育家、学者的身份出现的。但到了北平之后,作为一个老辈的艺术家,他没有齐白石当时那样红火的生命,也没有像徐悲鸿那样奔走于社会事件当中,这个时候他又把自己变成了一个学人,一个艺术家。在给自己学生的信中,他曾说,他是十年在京城蜗居。可见,虽然黄宾虹跟齐白石一样,都说过绘画是寂寞之道,但是黄宾虹的寂寞在他的生前,而且不是一般的寂寞。我的老师亲眼见到他把自己的画拿出来送给来访的人,却被来访的人拒绝了,说你的画黑乎乎的,我看不懂,黄宾虹很尴尬,只好将画又收回来。在当时黄宾虹的艺术不被时尚所看好,但是黄宾虹对自己的学生却说,五十年以后你把我的画拿出来裱一下,那个时候人们有可能看得懂我的画。可见,黄宾虹生前的寂寞是和他对自己将留名后世的自信结合在一起的。     黄宾虹在69岁的时候去四川待了一年多的时间。这期间他画了几千幅作品。他在青城山的时候,赶上了一次磅礴大雨,进而被雨中的青城山所震撼,对创作产生了很大的影响。我们说艺术家的创作需要契机,雨中的山水启示了他对真山水的感受。黄宾虹的一生还喜欢看夜山、早晨的山、黄昏的山、雨中的山。曾经有朋友亲眼看到他半夜推开窗户面对夜山凝视,这些对形成他的画风是不可缺少的一个契机。
  1949年,黄宾虹成为全国第一届美展的审查委员,1950年又增补为全国政协委员,成为浙江省的人大代表。但是在1952年,他的一只眼睛患了白内障以后,他的视觉几乎为零,看东西模模糊糊,对他晚年的画风产生了很大影响。在90岁那年,中国美协浙江分会和中央美院华东分院为他庆祝九十岁大寿,在上海做了一次展览,这次主要是花鸟画展。华东行政委员会的文化局授予他“中国人民优秀画家”的称号。1955年他因得胃癌在杭州去世,实足年龄90岁,虚龄92岁。
  黄宾虹一生大体是上述经历,他从来没有登高一呼过,像徐悲鸿那样;他从来也没有红得发紫,像齐白石那样。他把自己所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画,在日常生活中却经常捉襟见肘,他不是一个特别富有的人,更不善于经营和炒作,在赢得社会声誉方面,他不能跟张大千相比,尽管他们两个人都叫“大千”,当年黄宾虹也曾号“大千”。
  浑厚华滋我民族
  黄宾虹的画为什么难以被人认同?因为他的绘画里文化含量太重,他的绘画里审美历史感太苍凉,他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时,也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽,所以欣赏他的画需要人生阅历,需要文化积淀,需要美学修养。这三方面缺一个,我以为都不可能真正地欣赏他。或者你会怀着对他绘画的神秘感,但很难进入他的世界。我的观念认为,人类的艺术一个是生命的阅历,一个是文化的积累。如果没有这两者,就不会有伟大和深沉的艺术。而黄宾虹是一个怀抱家国情怀的人,这也与他是安徽人有关,安徽人吃苦耐劳,自强不息,在艰辛中重视教育,重视出人头地,黄宾虹大概也接受了“徽血”的传统。他的父亲是一个商人,指望他经商,但是黄宾虹走上了一条文化道路。他在上海提出艺术救国,甚至提出了一句叫“艺术是特健药”,认为艺术有益人生,是最好的营养品,可是这样的话几十年过去了,依旧没有受到人们的重视,因为他不是登高一呼的人。但是今天中国经济富强了,黄宾虹的这句话应该引起我们的重视。
  在我看来,黄宾虹的一生虽然以儒学入道,但是他以道家的追求成就了他的艺术境界。我认为一个艺术家的灵魂就在于文史哲的思想,黄宾虹的艺术审美思想落点落在道家,看他的画论和著述经常提到庄子,这透露出他对道家特别是庄子思想的钦佩与向往,这些都与他绘画的精神有关系。我们要了解一个人的绘画,我觉得最好的方法是了解他的生平和生活态度,了解他的艺术足迹,这样才能在欣赏,或者鉴定他的画作时减少误读。
  艺术是由可见世界和不可见世界组成的,黄宾虹的可见世界刚才我们讲了,外表不漂亮,画地不工致、不优雅,阅读有一个隔阂。而当我们穿过这道隔阂,会发现黄宾虹想要传达的东西是中华民族源远流长的民族精神,也就是中华民族的气质,这个气质就是他自己概括四个字:“浑厚华滋”。他有诗句“浑厚华滋我民族”。他认为中华民族是一个非常古老而智慧的民族,这是他的理念。他说中华大地无山不秀,无水不美,他热爱这方土地,更热爱这个土地上诞生的文化。
  黄宾虹这一生到底画了多少张画?实际上我们现在只能粗略估计。据我所知,他去世以后,他的夫人宋若婴捐给浙江博物馆的作品,如果无论尺幅大小,无论创作还是写生,共有五千张左右。当然他还有一些别的文物,加在一起有一万多件。黄宾虹一生经历了两次丢失物品。我估计他作品的总数不会超过一万件,这只是大概的估计。保存在浙江博物馆的作品很有故事,当时按他的遗嘱这些画作是要捐给国家的,可是当时浙江没有人要,他的夫人很着急,说这些东西在我手上,万一坏了或丢了怎么办?便不断地去联系接收单位。浙江博物馆据说对接受这些东西并不积极,后来在一个爱好艺术的领导人直接过问之后,才勉强答应了。但悲哀的是接收之后,浙江博物馆的人连包裹都没有打开,就搁置到一边去了,直到黄宾虹去世后三十年包裹才被打开,这就是黄宾虹的遭遇。黄宾虹懂易经,他好像真的对命运有所卜算,在世时曾说,50 年以后人们会看好我的画。结果他 1955年去世,恰好在 50 年后的 2005 年,北京的中国美术馆举办了大型的“黄宾虹去世 50 周年的纪念展”,由此使黄宾虹的绘画确立了学术地位和市场价值。 
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   烟岚清旷图  设色纸本 立轴 1925年作 (1495万元,2011年西泠春拍)
《煙嵐清曠圖》落款為甲子臘日,應是作於1925年1月2日。自此朝着以黑白虛實相間、濃淡乾濕相生的軌跡遞進,形成其繪畫的第一個黑密階段。以此為轉機,他開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。《煙嵐清曠圖》正是這個繼往開來時期的力作,介乎於疏淡清逸與黑密厚重之間的風格。整幅構圖仍保留著“白賓虹”時期的“麓臺體”章法,樹木屋舍皆以淡墨勾勒、溕c染;而萬壑千峰則是筆酣墨飽、由疏而密、層層疊染。其中,無論是簡筆刻畫或墨漬層疊,皆筆筆分明、言之有物,真可謂“煙嵐深邃谷,林薄兩三家”,黑裡透白、實中寓虛。
  早期:游艺南北二宗
  目前我们所见到黄宾虹的绘画中,1907年到上海之前的作品极少,但肯定有留存。目前出版的黄宾虹画册里有一些早期的作品,但是没有年款。黄宾虹这个人挺有意思,他的绘画里有相当一批作品是没有年款的。他最后捐给浙江博物馆的作品好多都没有款,甚至没有题字,上面只盖了一方浙江博物馆的收藏印,假如那上面有一方黄宾虹的章,那一定是他的夫人在捐赠的时候盖的,不是他自己盖的,可见他活着的时候对艺术的求索是没有终结的。作为一个探索性、实验性的画家,黄宾虹的每张作品,或者每一个时期都处在探索和实践的状态中。
  黄宾虹到40岁时作品还不算成熟,这一阶段他处在酝酿的时期,花费很多的时间学习古人揣摩传统,艺术语言的个人精神还不够强。但是他自己早期的风貌里,已经透露出后来成熟时期的端倪,这个端倪就是六个字:“实处易,虚处难”,这是他早年求学时,启蒙老师指点他的话,即画有形象的地方容易,画没有笔墨没有形象留白布虚的时候难。在这个时期的画作中可见,他已经显示出这方面的能力了,山梁留白的地方已经很好看了。清朝的画论家笪重光说“妙在虚实相生,无画处皆成妙景”。虚与实相生,就像中国人的太极思想,阴阳并用,阴中有阳,阳中有阴,阴阳互生互动。黄宾虹的绘画是表达中国古代易经思想、道学理念最成功、最集中、最典型的。
  黄宾虹晚年会凭着印象,拿20年前,或者30年前的作品再题,80岁的时候可能把50岁的作品题一下,90岁的时候把60岁的作品再题一下。他这个人不太在意作品本身是不是很完美,他心里想的是这个阶段要解决艺术上的什么问题。李可染先生是黄宾虹先生的弟子,他后来治学也是这个办法。有一次他讲,自己一度画不好山水中的点景人物,虽然自己很早就会画人物,但是把人物放在山水里总是画不好,便用了两年的时间专攻点景人物。这是李可染先生的原话。我想这是潜移默化受到黄宾虹先生影响的结果。
  有些黄宾虹在体会学习宋、明画作时绘制的作品,应当是他在50岁上下创作的。为什么?第一有很明显北宗山水的风格,南北宗论断的提出者是明代的董其昌,有人批评董其昌的分类不严谨,确实他的分类很简单,即北宗的山水是职业画家画的,南宗的山水是文人画家画的。北宗的山水设色讲求形式,比较注重再现;南宗的山水是水墨写意,注重表现。黄宾虹在50岁左右还在南北二宗之间游艺,并且着重学习北宗的绘画,用笔规矩,山的皴法明显,不像后来画得那么自然、率真、空灵。他这个时候多用小的狼毫笔,要知道黄宾虹一辈子是用小笔画大画,他们这种传统型的画家不会画很大尺幅的作品,所以黄宾虹特别大尺幅的作品凤毛麟角,扇面、册页是比较拿手的。我们看黄宾虹的画,除了以水墨的面貌为主,再就是浅绛,浅绛就是淡设色,主要用两个颜色,一个是赭石色,一个是花青色,一般不超过三个。所谓的花青色就是我们说的淡青色,青蓝色就是天的颜色。所谓赭石色是暖色,西方人叫冷暖色,我们中国人讲阴阳色,天地的颜色。我们中国人的设色不同于西方色彩学说的色彩,我们是五行阴阳系统的哲学色彩。用赭石代表大地,用花青色象征天,合起来就是天地。中国古代认为最大的阴阳就是天地,在地面最大的阴阳是山和水,山是阳,水是阴。苍与黄这两个颜色就是青色与赭石色,就是浅绛。中国文人画中的一切都有象征寓意,比如用梅花象征君子,用兰花象征隐士等等。黄宾虹画浅绛的山水,在早期很少用大青绿的画法,偶尔画过一点小青绿,所谓青绿就是用水墨勾勒轮廓在里面填色,而且以青色和绿色为主。
  在黄宾虹早期细腻的作品中,笔法很多,点线很多。这个时候他的虚实感已经越来越强,这很显然是南宗的画法,南宗的画法是以书法入画,笔法上比较柔韧,墨法比较滋润。在早期的作品中,山头上长的草木用长短披麻皴画出,叫矾头山,五代的董源乃至北宋的范宽都是这样的风格。此时,在构图上他也还没有形成自己的图式风格,就是太极阴阳的意味还不明显。 
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      柳亭高会  镜心 设色纸本
    此图系黄宾虹为著名京剧表演艺术家程砚秋先生所绘。
    这幅作品画家采用传统的构图方法,步步推进,层层渲染。把水墨的淹润和华滋推到了一个极致,水份饱满的墨晕完全表达了自然生命的无尽魅力。以浓墨勾点的山廓、树杆,苍翠掩映之间有几处茅亭,自然微妙的留白似飘拂着游走的水气云雾。此图黄宾虹非常重视线条质量,点墨、色见笔触和质感,怪石嶙峋突兀,树木苍翠繁茂。烟云雾幛缭绕其间,俨然一派世外桃源之景象。黄宾虹一生坚守文人画特有的艺术观念和形式语言的传统。并努力去自然中求索验证古人的笔墨技法。这幅作品点、线结合,密集的点增加了画面的浑厚,又使画面呈现出的一种方向感和韵律感。黄宾虹以书法用笔表现自然之美和经营画面形式,也是其最为显著的艺术特色。该图虽然用笔简淡,但是更接近山石茂林的自然质感,并且将山体与自然空间里的湿润空气融合在一个微妙的关系里,似乎能闻得到土壤草木的气息,而密密匝匝的点染本身又呈现出丰富的华滋之美,自然融通的留白和山中屋宇、路径更是塑造出一种“可居可游”的意境。
  成熟期:天然无琢有化境 
  黄宾虹曾经有一段用刚硬有力的笔道画画,进入80多岁以后,他的笔道开始变得柔中带刚,这与他的生命阅历有关,与他的文化沉淀有关,更与他在北京书斋研究学问有关,这个时候他已经把火气褪掉。假如早期他打少林拳,这个时候练的则是太极拳,然而到90岁左右,黄宾虹又忽然返回刚健。我们从《易经》的角度来说,儒家推崇刚健之美,推崇乾卦,“天行健以君子自强不息”,道教推崇坤卦,推崇“上善若水,厚德载物”,以阴柔为美,黄宾虹将这二者反复实践研习。这个时候的线条是柔中带刚,颇像太极拳的劲力。     
  从照片上看,即将进入老年的黄宾虹,已经变得非常沉静,早年锋芒没有了,可谓修炼成佛。人的气象外化,所以儒家有四个字“变化气质”,道家也有四个字“脱胎换骨”,佛家则是“了脱生死”,中国一切学问都没有离开气,都没离开性命。黄宾虹这个时候的气质真的是仙风道骨。
  1948年南返之后,他的心情陡然明朗,因为他喜欢南方的生活。到了杭州以后他又没有什么事情,安度晚年,衣食无忧,受到很多人的尊敬,所以心情很好,创作出了一大批精品,我以为他最好的作品是85岁到92岁这七年创作的。黄宾虹的精品外表是粗服乱头,点画分披,把石涛水墨拖泥带水的味道发挥到了极至,而石涛的绘画没有黄宾虹厚,石涛是一个很全面多能有大才情的画家,黄宾虹是属于一条道走到黑的人,他用黑画证明他在艺术史上的价值,是很执着的一个人。我们看他画的远山,造假的人可能在他有笔墨的地方还能仿一个六七成,但是一旦画到远山的时候,会安排不好位置,笔法上会画得不自然,就像一滩水留在那里一样,而黄宾虹的真迹中则是层层的远山自然隐现,可谓举重若轻,仿造他的人达不到这个水平。黄宾虹曾说,画浓墨要黑得像小孩的眼睛,叫黑如点睛,画淡墨要透明,要像透着日光看墨玉一样,看起来很淡,但实际很圆厚、润泽。
  黄宾虹在85岁时,作品在笔墨上达到成熟,图式上达到成熟,个性风格得到凸显。这个时候他把倪瓒、董源糅合在一起,但完全形成了他自己的面目。他已经完成了对名山大川的游览,学古人与师造化都结束了,开始自出心源。85岁的黄宾虹已经达到他的艺术高峰,在纵和横的角度,斜和曲,黑和白,实现了强烈的对比,这是他的图式语言,他把语言走向了极致化。     
  黄宾虹成熟期的画作水墨淋漓,点染纵横,有点像水自然地流在纸上,烂漫到好像没有人工控制的样子,但是在不控制中又有它的控制,在不表现中实际上有表现,很有中国文化中所谓“化境”的意味。“化境”是一种自然的不加雕琢的状况,以这样的境界我们看张大千、吴湖帆、陆俨少的绘画,雕琢痕迹还很强,黄宾虹早期的画也有雕琢的痕迹,但本质上他是追求大美的人,不只是外表漂亮。我刚才比喻,有些画家的画是街上的靓女,打扮入时、穿戴得体,也很好看,华美、雍容、艳丽,但是黄宾虹的画是山野村妇,或者流落山野的没落贵妇,绘画中有内在的人的气质。所以我开头说了,如果欣赏者没有文化修为,没有读过相当的书,没有对中国文化整合性的了解,很难进入黄宾虹的世界。     
  黄宾虹曾说画画要像博弈,要像下围棋,一个子下到棋局,满盘皆活,我们看他的画面,很像布满黑子的棋盘。这样绘画的人自古来也不多,他已经超出画之外,所以黄宾虹的画叫“画道”,好多人画的画叫“画工”。那么黄宾虹的“画道”就是画中国文化的道,中国文化的道是什么?是《易经》,《易经》的道是什么?是阴阳,是开合虚实,黄宾虹画的就是这个。有人说黄宾虹的画看不明白,我觉得这事特简单,你虚着看他的画觉得里面有烟云气象,他虽然没有形似的特别细致的勾勒云朵,但是云的气是活的。可以这样讲,好多画看起来就是一个平面,尽管画得很细腻、很漂亮工整,但越远看越觉得没味道。黄宾虹的画正相反,你在近处看觉得乱七八糟,退到一定距离看,你会觉得山川都是活的,是有烟云浮动的,这样的画黄宾虹管它叫“真画”,平面的画叫“假画”。这种美学追求是黄宾虹独有的幽绝之处,是有毅力、有信仰、有学问的人、有胆魄的人才能做的事。
  黄宾虹画中的留白你可以认为是泉水是烟云,也可以认为什么都不是。造假作伪黄宾虹最难的地方就是留白。黄宾虹画的是真山水,他根本就没在所谓的形式上纠缠。所有画面留白的形状不管是理性的还是感性的,没有一处是相同的,形状不相同,体积不相等,位置错综,但又有呼应,就是虚实相生,黑白相生,黄宾虹是用这样的语言表达着他的太极美。所以我说“黑龙白蛇”,阴阳咬合,留白的形状非常好看。我曾经有比喻,我们一般人认为中国的美人眉清目秀,眉和眼的距离位置要特别好看,眼睛本身一定是黑白分明,不然就会显得浑浊。我们现在好多人画的所谓中国画就是一塌糊涂,那是猪眼,猪眼就是黑白不分明。为什么我们说美人明眸皓齿?明眸就是黑白眼仁分明,眉清目秀,黑白分明,朱脣皓齿必须嘴唇是红的,牙齿是白的,但是现在受外国人影响,现在很多美女非要把嘴唇涂成黑的、紫的,本人实在欣赏不了,我只能说那不是我们的文化。在我们文化里,朱唇象征着青春,象征着生命的活力和生机。  
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     听松图  立轴 水墨纸本 1932年作
    这是黄宾虹画于壬申年的一件精心之作,此图设色清润素雅,构图疏密有致、繁简得当,黄氏将山水景貌聚散、客观存在的“体貌”、“骨法”、“神气”、“内在美”经过自身提炼,最后把本人的精神感受与山水的内在性情有机结合,呈现出完美而和谐的视觉景象。布局看似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地。从画面布局来看,山脉呈现出“S”形的布局,并通过巧妙的留白使得山脉源流呈现出疏密云雾缭绕、隔水相望的虚幻景象。他说:“凡山,相连或三峰,或五峰,莫不左右相顾,牝牡相得。”黄宾虹对于山水画有自己独特的品位,他的作品构图不求奇险,平淡中见“内美”,“妙在绝似与绝不似之间”。以此来看,这件山水佳作确实体现了他一生追求的完美,即和谐的视觉形象、笔墨、章法乃至一定的形式美和风格的统一。字画中的诗词,往往代表主人的心声,一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用,同时填补了画面左上角的空白,平衡了画面的结构。
  晚年画作复返刚健     
  黄宾虹的画作在晚年有一段“返回刚健”的时期,这也是他眼睛不好的时期。我们要了解一个画家,一定要知道他作画的习惯。黄宾虹用小笔画画,每次墨研完以后用胶墨和素墨来画,画完以后笔不涮干净,画完什么样就放在那里,第二天笔就会很硬,他拿笔在砚台上戳几下,因为笔含着胶,那个笔豪就像锤子一样硬,他会撮几小口或者拿牙咬,所以他的嘴唇和牙齿上经常会有黑墨,然后他直接沾砚池里的墨就开始画。因为笔豪后面是硬的,没有撮开,而前半部分是撮开的,所以笔会很挺,黄宾虹画的面目应该是这样画法的结果。再加上他视力不好,凭着印象来画。他的平生知己傅雷先生曾问他,你是不是学印象派?黄宾虹笑而不答。我想,他的笑而不答是有深意的。首先,黄宾虹将傅雷视为知己,不好直接否定他。但他没有明确的表示,可见黄宾虹是不认可这一说法的。我推断如果黄宾虹认可的话会给出明确的表示,但他没有认可,又没有否定。黄宾虹当时看过不少印象派的相册,他曾说过,“不出20年,将来的中国画无所谓中画、西画”,他有开门迎客的胸怀。他的艺术和文化视野不是我们今天人认为的所谓传统或者保守,其实黄宾虹是继承创新的典范,相比于岭南派,相比于林风眠,相比于徐悲鸿,相比于吴待秋、冯超然、吴湖帆这一类,他是革新派。把黄宾虹简单地用传统派和革新派划分,我觉得意义不大,因为很难分。相对而言,黄宾虹比传统派要开明,比开明的现代派又保守得多,所以作为很有智慧的人,黄宾虹的笑而不答是有深意的。     
  黄宾虹的画把中国画不求形似,不似之似的味道,不齐之齐的美感都画了出来。这种画西方人到了现代派才知道是怎么回事,在这之前西方人不会这么画,也不敢这么画。我们中国画不是从形出来的,中国画是从心出来的,通过一个物象来表达我的心,最终也还要回到我的心意。有人喜欢说石涛那句话,“搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也”,“大涤”就是石涛,即我从我这出发通过物,然后借物抒情,象征语意,还是回到自己。人们断章取义只说前面,是为了当时的时事,叫革命的现实主义,把石涛认为是革新派,其实这都是对古人的曲解,或者是有意曲解。     
  看黄宾虹的画让我想起禅宗说过的三句话,也叫“云门三唱”,这是中国文化最高的旨趣。我认为齐白石一辈子画的是意趣,齐白石最好的画就是最有意趣的画。黄宾虹一辈子画的画是理趣,什么理?就是我刚才说的《易经》的义理,这个义理是泛为天地的理,所以无论人世间任何自然的人和事都可以在易经里找到象征对比之物。我现在讲这三句话,对理解中国文化艺术精神特别有用。台湾学者徐复观在《中国艺术精神》里说,“中国艺术就是庄与禅的精神”,这个理念虽然不太全面,但还是独到的。而黄宾虹我前面说了,依我所知他对佛学取经不是很多,更多的是道家精神。我们知道禅宗是中国化的佛教。“云门三唱”第一句的境界是艺术的境界,是参学佛学的境界,也就是人生的境界。它说要“随波逐流”,就像孔子说过的“吾从众”,在人多的时候我跟着大家走,就是在任何时候我要随着潮流走。第二句叫“截断众流”,有棒喝,有呵佛骂祖。禅宗参佛就是这么参的,第一你要随波逐流,第二马上截断众流,像张翼德吼断桥梁水倒流,当头一棒。第三句“虚空粉碎”,也可以倒过来叫“粉碎虚空”,“粉碎虚空”含义很多。我们说黄宾虹不用任何人的皴法,不用任何人即有的图示,这就是“粉碎虚空”。所谓“粉碎虚空”就是佛家的见佛杀佛,见祖骂祖,就是不拘泥,把一切都看破,把一切都放下,把一切都打散,不落入“我执”,老子说过无执无失,意思是说,我不拿出手机就不会丢手机。老子说“执大象,天下往”,当你执着大象的时候,整个天下都在你这里。现在说“粉碎虚空”其实就是黄宾虹绘画到最后把形象都解散了,它不是为了造一个型。那么绘画难道不是造型的艺术吗?这是西方的理念给我们的。我们几十年来中国的教育都在接受西方的理念和价值观,绘画是造型的艺术,不错,但是在中国画里却不是这样。我们知道,如果学诗,那么功夫要下在诗外。唐代司空图论诗时说,“羚羊挂角,无迹可求”,所以在这一点上,禅宗的佛家精神就有用了,在我们的美学里就变成了空灵之美。黄宾虹的绘画整个就是天女散花,一片落花纷呈的状况。唐代的画论家张彦远有一句话,叫“以气韵求其画,则形似在其间矣”,这是真正的中国写意画。晚清的吴昌硕说“画气不画形”,说他自己画气不画形,这个命题可以作为国际美学最重要的课题来研究,气怎么画?画气不画形,倒过来以气画,以什么气画?以元气来主宰笔墨。黄宾虹的画90岁前后达到最高峰,他艺术的“珠穆朗玛峰”就是“粉碎虚空”。他自己在画论里讲不齐之齐,乱而不乱,他的画到后来看不到皴法,甚至连点看起来也是纷繁零乱,甚至没有秩序,但是它有内在秩序,它的内在秩序就跟后印象派大师塞尚一样,宇宙有内在秩序,黄宾虹这样的绘画精神我们需要慢慢领会。     
  艺术是生命的阅历,黄宾虹到了90岁的时候,他的生命到了老迈天然的状况,这时候笔墨老了,看他画梅树树干,是纯粹的书法用笔,纯粹的金石趣味,笔笔如写字,抑扬顿挫,提按转折。中国文人绘画、写意绘画在描写梅兰竹菊的时候,会把它当作符号来画,自然中的花瓣很丰富,但是画家只需要拿出几个花骨朵来,给给它赋予一种精神性。黄宾虹绘画最重要的除了我刚才讲的学养,还有他的人格精神。古人说人品高画品自高,这就是你没有人品,没有人格精神,没有人格信仰是画不了这样的画的。     
  黄宾虹的花鸟画一度不受关注,但我以为20世纪能跟齐白石的花鸟画相提并论的,首选就是黄宾虹。黄宾虹的花鸟画很淡雅,像一个美丽村姑头上插了一朵美丽的野花,这样的美是质朴之中含有一种突然的惊艳,黄宾虹的花鸟画格调高,数量却不多。当我第一次看到黄宾虹花鸟的时候,就像突然遇到一个绝世美女一样,让我吃惊好久,我说这么美的东西过去怎么没有人看重呢?
  黄宾虹作品的鉴定一定要以浙江博物馆那五千余件作品为最重要的标本。我认为鉴定有两种:一种是真的看多了,假的一看就知道了。整天接触高人君子,小人一看就知道这么小人。一种是经常接触假的,看到真的以后就知道原来我在低层次待着,一看到真的好的,便心向往之。所以假的看多了,一看真的你就知道了;真的看多了,假的也可以知道,也就是说对错之间可以互证。很多理论家都在说黄宾虹是笔墨大师,我在这里结论性地说一句,黄宾虹是通过笔墨表达浑厚华滋的中华民族精神之美,他不止是笔墨语言的大师,他更多关注的是人文精神、人文思想,也就是我前面说的理趣,所以黄宾虹是一个中国文化理趣的视觉表达大师。如果只把他说成笔墨大师,我认为这是对黄宾虹某种意义上的误读。
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      黄宾虹先生在他八十九岁前后艺术鼎盛的时期,却不幸因患白内障而双眼近乎失明。但一生勤奋、以画为乐的他并未放下画笔,继续靠极弱的、几近失明的视力去书写心中之画,或可说此时的他全是凭心去感受与体会心与笔墨交融而带来的快意。不可思议的是,在宾虹先生近于失明状态下所做的画与明目时所画风格统一、笔墨形式相同,并且有大量能代表其一生成就的精品在这时出现。我们不仅要诧异地问:“难道宾虹先生一直都在瞎画不成?”
      黄宾虹先生生逢乱世,生活极其坎坷自不必说,就其艺术遭遇亦极具戏剧性。当年他在如今的中国美术学院及中央美术院这样一流的美术院校教学时,就曾有教师及学生因看不懂他的作品而怀疑,甚至认为黄宾虹不会画。对于这些议论,无奈的宾虹先生只好说:“我的画在我身后三、五十年后定会被世人所重”。在已经达九十一岁高龄时还不止一次的对朋友说:“我或者可以成功啦!”果然,这些话让自信的黄宾虹言中,他的艺术不仅被世人所重,并被尊为山水大师、画坛巨匠。且研究者、追随者甚众,各类画册、文集、书法集、语录等书籍层出不穷。还有人以学黄为荣,以为学过黄宾虹就离成功不远或俨然就是大家啦!更甚者略学皮毛,囫囵把宾虹先生苦心经营八十余年烙就的这张千层饼吞下,拍拍肚子说:“呵呵,我饱啦!”
       再来看黄宾虹一生的艺术经历。他幼是就好绘画,六岁即临山水册并间习篆刻。十岁时得倪姓前辈画师指点之画决“作画当如作字法,笔笔易分明,方不致为画匠也”。这句话影响了黄宾虹一生的绘画创作,并使他一生受用不尽。他一生强调“画源书法”、“欲明画法,先究书法”等,并对甲骨文、钟鼎文等古文字的研究用功极深,通过收集整理、研究学习这些古文字,使他直接获得了运用于绘画中的笔法养分,为他后来随心所欲的进行书写性绘画打下坚实的基础。宾虹先生在五十岁以前,全力投入于传统的学习,是师传统阶段。在六十至七十岁间,深入山水中,游历大半中国,是师法造化阶段。在其七十岁后的作品中我们才看到初具风范风格。八十岁后的作品中已达用笔淋漓自然、笔墨浑厚华滋的境界。有人说,如黄宾虹五十岁去世,或许就没人知道他,如七十时去世,只能留个名而已,看来国画中年龄确是成为大家的一个重要条件。然而,黄先生在世九十二岁,画了八十余年,更为重要的是他极为勤奋,“有谁催我,三更灯火五更鸡”是他终生自警的联句,还说:“鄙人每日黎明而起,漏将午夜,手不停披——”。以此对艺术的热情与投入,他在诗、文、书、画、金石、文字等方面均有极高的造诣,并在山水画史上树起一座耀眼的丰碑。他一生作画极多,仅浙江博物馆就藏其画五千余件,试想那些“三天打鱼,两天晒网”者,即使能活到百岁,亦终会与大师无缘。
  综上所述,我们再来看近八十岁的黄宾虹,此时因眼睛得了白内障,视觉已在逐渐消失,也很大程度的阻碍了他的感受与认识事物的方法,但他仍临池不辍。到八十九岁那年,眼睛已严重到几乎失明了,他仍在纸上摸索着挥毫,好,这时我说黄宾虹是在瞎画应不过分吧!然而他凭着八十年来所积累起来的深厚功力和绘画经验,不用眼看也顺手成章、随心所欲,竟画出一批能代表其一生绘画高度的佳作来。其实黄宾虹瞎画与古琴大师刘少椿黑夜弹琴之理相同,具异曲同工之妙。近代画家中,不拘成法,达到“乱画”境界的仅付抱石、陈子庄了了几人而已。能闭眼并随心所欲达“瞎画”境地者,古今只宾虹先生一人矣。
      也许黄宾虹就喜欢瞎画,并痴迷已久。在他早年到四川奉节写生时,曾和一当地青年夜览瞿塘风景,山是幽深暗黑的,微弱的月光照射处呈银白色,景色虚实分明。黄宾虹拿出写生本摸索着勾勒点染画了起来,第二天起床后取出一看,兴奋的大叫道:“实中虚,虚中实,妙!妙!妙极了!”竟高兴的手舞足蹈。从此,他开始留意表现夜山的创作了,他认为夜山的黑密、沉静、幽深、雄奇均可入己画,并潜心体会,终形成大气磅礴、黝黑厚重的“黑宾虹”。他做画喜暗不喜明,反复勾勒层层积染而墨韵无穷,达到“浑厚华滋”的理想境界,而这种风格也为他日后失明后的瞎画做好了必要的条件和铺垫。
      一切事物都具有两面或多面性,黄宾虹从夜山与失明时所画作品中悟出画理并形成独特的风格,同时也因其大量的瞎画般绘画,使他深陷自己所设下的牢笼而无法自拔。首先,他在师古人的同时尤重师造化,并身体力行的到不同地域去感受、体验景致各异之山水。他极力推崇倡导到自然中写生,他曾说过“天下书多读不完,最-忌懒惰;天下景多画不尽,最怕乱涂”这样的名句。但自己写生时却一味的我行我素,对他的这类作品,我也只能说他是在瞎画。我们知道,古人作画也不是靠凭空所想而来,都是来源生活高于生活的再创造,经过取舍提炼的再加工,并且离生活越近创作力越大。李唐、范宽生活在雄伟刚健的北方,自然意追笔随,创造出斧劈之类皴法;董源、巨然在清秀的南方生存,心摹手追,渐创造出如披麻之类皴法。试想如李唐到富春山还用斧劈法表现,董源到太行写生仍用披麻,呵!看着截然不同的山却仍用那一招,这不是典型的瞎画吗?也许你会问,写生不是画地图,而是写神啊!对啊,象你学琴时,曲子还没练熟,何谈知其意,表其情,晓其理呢?如这时非要说“我自用我法”,乱弹琴不说,实在是自欺欺人啊!
        对于黄宾虹的写生,严格来说是他“行万里路”、接近体验自然的过程,他的所谓写生也只是记录式的形式而已。写生的目的是为创作积累素材,如这时仍简练的大笔一挥,一笔带过,那么不仅没收获,也失去写生的意义了。你在真实的山水中就没认真研究过,许多景物含糊不清,那么回到画室后能有多少牢记于胸中的,又能在写生稿中参考什么,得到多少呢?看黄宾虹一生绘画作品,越小越精,有些教学稿与册页犹绝,其作品程式化严重,千幅中赏数十已可知其全部也。他的传世作品多,但以有题款的完整作品为佳,部分未题字的作品概是先生不满意或未及完成之作,读者需明辩之。再是先生虽佳作如云,但能让我们一提起黄宾虹就浮现在眼前的作品没有,如提起李唐就是《万壑松风》,范宽是《溪山行旅》这般。虽说佳作不能以画幅大小来衡量,但也说明其控制作品及笔墨的能力。黄宾虹没巨作传世,也是其无章法的瞎画造成的,如他去画张八尺的作品,那么以他那极讲究的笔与墨,怎么才使笔墨生动而内容又不空洞呢?很难想象。
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       这里不得不提黄宾虹的两个重要学生,一个是向他学画,后来成为大书法家的林散之,林的画也相当出色,但终因创作写生时难脱黄的影子,画的风格缺乏个性,因此不为世人所重。另一位学生是成为山水大家的李可染,也许李可染早就知自己一生都难达黄宾虹般功力,他也看到黄宾虹的弱点,于是从此作为突破口而一举开开创了山水画真正走向现代的新画风。我们不但在李画中看不到黄老师的影子,而且李可染的写生和创作认真程度简直到了刻板的程度,他常要求学生画一定要慢,要求对景写生时须画到七八成真,他认为一个人有无绘画潜力是看其能否在写生时坐上几个小时,最恨写生时不求甚解、敷衍了事、马虎而不认真,并称自己与得意门生为“苦学派”。天啊,如这样再看黄宾虹的写生,敬爱的黄老师岂不是瞎画吗?
  还有让黄宾虹始料未及的是,他的瞎画给后人也带来了不良的影响,因眼疾而以八十年功力达到瞎画境界的他却成为急功近利者们的捷径。因黄宾虹的随心所欲与不拘成法,正如练就八十年功夫与套路的武林高手,虽形似简单笨拙,然而其出手即招,伤人于无形之中。再如听真正古琴大师弹琴,多无悦耳动听之音,不解者如听弹棉花,此也正是具远古之音,高古之声也!正若古人所谓“大音稀声”啊!急功近利及初学者如直接学其表面而沾沾自喜以高手自居,自欺欺人不说,让常人看后亦好坏混淆,真劣难辩,实是欺世啊!其所表演的这些无知的行为只让人觉得可笑!
     我说,黄宾虹是棵仙桃树,善取者择其果硕肉肥、肤红味鲜者食之,定会成仙得道,你若见果就吞,不分是否腐烂或是有小虫子在其间,嘿嘿,不吃出病才怪呢!
人物评价
         在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位比较重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中,蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。“黄宾虹的画为什么难以被人认同?因为他的绘画里文化的含量不多,审美感太苍凉,在广州日报格调艺术沙龙嘉德讲堂上,艺术评论家梅墨生讲述“黄宾虹画作的鉴与赏”时如此感叹。他的老师曾亲眼见到黄宾虹把自己的画从桌案上拿出来送给来访的人,却被来访的人拒绝,说“你的画黑乎乎的,我看不懂”,黄宾虹非常尴尬,只能把画收回去。黄宾虹的作品鉴定难也是影响其市场流通的主要原因。梅墨生通过研究发现,黄宾虹有相当数量的作品都没有落款,比如遵照他的遗嘱捐给浙江博物馆的作品中,大多都没有落款。对此梅墨生解释为,那是因为在黄宾虹的一生中都在对自己的艺术进行探索和实验。或许从另一个角度说,他没有把这些“试验品”作为展现自己艺术成就的“完成品”,而是“半成品”。不过,从黄宾虹77岁开始,他的每幅作品都有落款。而在他最晚年创作的实验性作品也同样没有年款,原因是他最后没能完成作品。“从他77岁到85岁,这七八年是黄宾虹艺术上真正的成熟时期,而他最好的作品是85岁到92岁之间。”梅墨生如此评价黄宾虹的作品。
        书法对黄宾虹来说,有着独特的实际意义,是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作,几乎伴随其一生。黄宾虹积极主动地将书法原理运用于绘画,并取得如此高的现实效果。可以说,黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁,它的稳固和高度关乎书法。
后人纪念
        在二十世纪的中国绘画史上,黄宾虹是一位承前启后的画家。他身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程,给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术,开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界。他对于传统的深刻反思,独到的审美感受,对笔墨形式的再造以及中国画“内美”之审美境界的展开,均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响,由此也确立了其近现代画家的地位。
在今天,中国美术走向了新的历史时期,而本此展览及出版旨在以最严格的学术标准,从黄宾虹各时期重要作品百余件,通过展览、出版及学术研讨活动,全面梳理、呈现宾虹先生在中国画创作及其革新上的伟大创造,彰显其在中国近现代艺术史上的不朽贡献。作为本次展览的主办方,杭州黄宾虹学术研究会对全程参与展品审鉴与把关,而且还得到了中国美术家协会、西泠印社的支持,最终遴选出代表黄宾虹先生艺术成就的精品佳作参加本次展览。并希望此次纪念活动,将会对中国当代美术的发展产生积极影响。
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                                       黄宾虹先生墓位于杭州南山陵园。
      右边是洪夫人,左边是宋夫人。1906年,黄宾虹为筹措反清革命经费,私铸钱币被告发而逃亡上海,不久后,他定居上海,与第二个妻子宋若婴结婚,并且鼓励她学习绘画,接受新思想。他的第二个夫人宋若婴,跟宋若婴结婚以后,也鼓励她学画,然后呢,鼓励他的学生顾飞,大概有20多个,在家里画画的一些女画家,她们成立了一个中国大概近代史上最早的一个中国女子画会。
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        1913年年末,黄宾虹的原配夫人洪四果从上海回安徽歙县老家,临走前嘱咐黄宾虹说:“为了照顾好你的生活,不妨再续纳一个人。”开始,黄宾虹对这件事情并没有太在意。后来,由于他又编报纸,又搞出版,还要参加一些社会上的艺术活动,就有点忙得不可开交了,“续纳一个人”的想法自然也便提上了他日常生活的议事日程。
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  1920年,经朋友介绍,57岁的黄宾虹认识了宋若婴。宋若婴是安徽无为人,1905年生人,父亲是一个做金银器首饰的手工艺人,家里的日子过得十分拮据。她有兄弟姊妹四个,哥哥也会做金银器首饰。由于少人照料,十来岁的时候,她被人拐卖到了上海。黄宾虹去见她的时候,她正在庭院里扫地。她个头高高的,微胖,人长得富态,显得厚道,干活也很麻利,黄宾虹颇满意。1920年深秋,黄、宋二人结为秦晋之好。过了两年,宋若婴生下了长子黄映宇。
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  结婚之后,黄宾虹首先当起了老师,认真教宋若婴读书识字。宋若婴年轻、聪明,接受能力很强,没没过多长时间就认识了很多字,逐渐地还能诵读《唐诗三百首》。再后来,她还跟黄宾虹学会了写字、作画、刻印。有时朋友来访,如果正赶上黄宾虹不在家,她还能跟朋友谈论一些文学、绘画方面的事情,甚至还能说出黄宾虹对这些问题的见解。这里插入一个小事件。黄映宇出生后不久,1922年6月13日这天晚上,黄宾虹的邻居家失火了,黄宾虹正巧没在家,宋若婴当时只顾抱着怀中的孩子,便把那个装有丈夫常年精心收藏的金银质古玺的箱子交给了用人。没想到,邻居家的火被扑灭后,那个箱子竟被趁火打劫的盗贼抢走了。黄宾虹回来听说此事,痛惜不已。宋若婴后来每每忆起此事,也都是后悔不迭,觉得这是她最对不起丈夫的一件事。黄宾虹收藏的古玺,尤其精品古玺,海上无两。当时失印后也曾报告给警察局,警察不久有了回音,说是古玺有了下落,但需要巨款赎回,黄宾虹无力筹钱,只好作罢。他为此抑郁了好长时间。
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                                                                                             宋若婴
  宋若婴文化水平越来越高,对书画艺术方面的事情也越来越通晓,渐渐地便成了黄宾虹的得力助手。黄宾虹经常撰写书画方面的文章,发表之后,宋若婴会立即剪下来贴在一个册子上,一是作为积累,二是便于查询。1925年秋,黄宾虹发起组织“中国金石书画艺观学会”,并着手创办《艺观》画刊和《艺观》杂志,宋若婴每天跟着一起忙里忙外,又是拟章程,又是约来稿,而且还兼做学会的“书记”等事。迄今能够看到的黄宾虹当年撰写的《中国金石书画艺观学会画报招股章程》,当年在《美术周刊》发表后,就是由宋若婴剪下保存下来的。《艺观》画刊于1926年2月正式出刊后,上面印的承办人的名字是编辑黄宾虹,而宋若婴则是名正言顺的“庶务”。
  洪四果有时来上海,宋若婴就像对待自己的亲人一样,多方予以照顾。洪四果看到宋若婴在黄宾虹身边忙碌无暇,处理事情井井有条,也就放心了。黄宾虹每月要给洪四果寄去一些生活费用,有时一忙起来就忘了,宋若婴便会立即提醒,让他赶快给“大姆”(宋若婴对洪四果的尊称)寄去。宋若婴还几次去歙县看望洪四果,对那里的生活习俗也很快就适应了。她还让自己的亲生儿子映宇在歙县陪洪四果过了三年,以免其太过寂寞。洪四果于1936年10月在老家病故,黄宾虹闻讯后准备立即返里,孰料因积忧成病,只好让宋若婴前往料理丧事。宋若婴带着映宇到了歙县,举丧的一切事宜,都由她来安排,而且安排得妥妥帖帖,甚为邻里所称道。黄宾虹撰写《洪夫人行状略述》时,除了对洪四果的美德予以褒扬外,还特别写到了宋、洪二人的亲密关系:“……又念余旅食辛劳,因为置侧室持门户,往来沪寓,亲爱如手足……”
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  1932年秋,黄宾虹所在的神州国光社由广东的一些朋友筹集资金,准备扩展规模。趁这个间隙,黄宾虹与朋友吴一峰一起乘船入蜀,一方面游览写生,一方面讲学授课。哪知四川军阀刘文辉、刘湘之间此时正在相互厮杀,闹得民不聊生。消息传来,宋若婴甚为担惊受怕,立即写信询问。幸好,黄宾虹不久就回信道:“若婴君鉴:航快信已聆悉,大小清顺为慰。成都景象,好比上海法租界与中国地界之间,风俗虽近繁华,却多循守旧昔道德。今年川战激烈,尚无放火残杀之事,待于人民稍安。”此后,黄宾虹每次出行,总是不忘时时写信宽慰宋若婴。
  黄家的一切事务,都是由宋若婴操持。后来举家迁居北平,然后又到杭州定居,宋若婴一直在黄宾虹身边悉心照料。黄宾虹年龄越来越大,宋若婴越发呵护有加,做可口的饭菜,帮助老人洗脚、洗澡、换衣服,老人情绪不好时还要耐心劝慰。这一切,让黄宾虹甚是欣慰。
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  1955年3月,黄宾虹病情日渐加重。16日这天早晨,他知道自己已来日无多,嘱咐身边的宋若婴说:“家里收藏的一切文物,一定要尽数捐献给国家。”宋频频点头应诺。3月24日,黄宾虹垂危,神志时而清醒,时而模糊。下午,他断断续续地吟诵道:“呸!何物羡人?二月杏花八月桂。呸!有谁催我?三更灯火五更鸡。”宋若婴在旁边听了,对前来探视的人说:“宾翁临要去了还这样不忘念诗,叫人听了心里真是不好受啊!”3月25日凌晨,黄宾虹驾返道山。3月27日公祭黄宾虹的时候,宋若婴携子女将黄宾虹的遗作及其所藏文物共计万余件全部捐献给国家,其中古代书画一千余件,古印玺近九百方,黄宾虹本人的作品四千余件。1958年3月25日,在黄宾虹逝世三周年之际,浙江省及杭州市文艺界在浙江省博物馆文澜阁举行了“黄宾虹先生逝世捐献遗物和授奖纪念会”。不久,宋若婴又将家中留作纪念的黄宾虹的书画作品和其他文物近三百件都捐给了浙江省博物馆。
  “文革”开始后,宋若婴被当作“牛鬼蛇神”一次次拉出来无情批斗。这时她已是六十多岁的老人,本来就已经受不住摧残和伤害,再加之生活相当困苦,不幸于1971年含冤去世,享年66岁。
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