注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相

古今中外、政坛人物、影视名星,娱乐达人,将军与士兵,皇后与妓女,各领风骚。

 
 
 

日志

 
 

国画大师李可染  

2017-03-13 10:09:01|  分类: 艺术名家 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
        李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
       代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
启蒙教育
      1907年,李可染出生于江苏徐州一个平民之家,排行第二,取名永顺。双亲均不识字,父亲是贫农,逃荒到徐州改做了厨师,母亲是城市贫民。李可染童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。
1914年,李可染入私塾。穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。
1916年,李可染入徐州“吴氏兄弟小学”读书。1917年,小学图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:”孺子可教,素质可染。”遂给他取学名可染。
      1920年,暑假,李可染游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,窗外伏观数日后登堂入室,拜徐州画家钱食芝为师,正式启蒙书画,习王石谷一派的山水画。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
早期习画
      1923年,李可染入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。此间,得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上,听康有为演讲,得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰,因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。1925年,李可染毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州,在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
      1929年,李可染越级考上西湖国立艺术院研究部研究生。师从林风眠、法籍油画家克罗多(AndreClaouodot)二位教授,专攻素描和油画,同时自修国画,研习美术史论。同年,杭州”一八艺社”成立,李可染加入”一八艺社”,为最早成员。
      1931年5月,杭州“一八艺社”在上海举行习作展,鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》,可染作品始受注意。
       1930年至1932年期间,“一八艺社”成员先后被迫离校,李可染得林风眠先生暗中保护,给予路费资助,离开西湖,回到徐州。1932年,李可染在徐州举办第一次个人画展(主要是油画),创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展;同年,在徐州美术专科学校任教。1933年冬,26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                        巴山春雨图
1935年,李可染游泰山,至北平故宫博物院尽赏历代名画。
1937年,李可染入郭沫若主持的政治部第三厅,在武汉等地画抗日宣传画。
1938年,李可染赴武汉,先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。
1939年,李可染为表达国仇家恨,完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?》
1940年,李可染住金刚坡下的赖家桥,与理论家蔡仪同室,相互切磋艺事,共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
1941年,郭沫若先生为李可染作题画诗二首,一为五律《题水牛图》,一为七律《题峡里行舟图》。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
创作水墨
      1942年,李可染开始水墨写生,作牛图,在四川重庆参加当代画家联展。同时期,古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世。也是李可染山水画形态古典期(1942-1953)的开始。
      1943年,李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请,任中国画讲师至1946年9月。在此期间,致力于中国画教学和研究,主攻山水、古典人物、牧牛图。作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。1944年,《李可染水墨写意画展》在重庆举办,徐悲鸿作序,老舍撰写《看画》一文,并在文中对李可染的山水画和水牛图表示称赞。
       1945,李可染与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德、赵无极等以山水和写意人物为主,举办《现代绘画联展》。同年,他在昆明举办了《李可染水墨写意画展》,也作了《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
1946年,李可染到北平艺术专科学校任教,翌年春拜齐白石为师,相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。
1948年,李可染在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅,藏于徐悲鸿纪念馆。
     1949年后,李可染当选为中国美术家协会理事。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                  苦吟图轴
崭新时代
     1950年,李可染任中央美术学院中国画副教授。同年,为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》,指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云冈石窟考察后撰写的《云冈石刻印象》一文。
1951年,李可染随同中央美术学院全体师生参加土改,创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
1952年,李可染再次到云冈石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察,沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻,为汉代艺术所震撼。
1953年,李可染在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。
1954年,李可染为变革中国画镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。上半年首次长途写生,历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日,在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联
展。这一年,也是李可染山水画形态的转型期(1954-1965)的开始。1956年,李可染再次长途写生,历时八个月,行程数万里,作画近二百幅。从“对景写生发展到对景创作”。他的代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后,在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
1957年,李可染与画家关良同访德意志民主共和国,历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1958年,李可染观摩齐白石遗作展并发表了《谈齐白石老师和他的画》一文。
1959年,李可染赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展,并先后在中国八大城市巡回展出。同年,捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》,《李可染水墨山水写生画集》出版。
1960年,李可染提出“采一炼十”的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
1961年,李可染山水画室成立,逐步形成山水画教学体系。此后三年,冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作,这一期间完成了《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》。
1962年,李可染完成了《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍(一)》、《五牛图》的画作。
1964年,李可染完成了《清漓天下景》、《万山红遍(二)》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等画作。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
经历坎坷
1966年,“文化大革命”开始,李可染被迫停笔。通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。
1969年,李可染下放湖北丹江口干校,为时二年。
1972年,李可染按周恩来调令返京,重新致力于中国画创作,为民族饭店作大幅《漓江》。
1973年,李可染作《漓江胜境图》,历时三个月完成。又作《树梢百重泉》,作为国礼赠送友好国家元首。
1974-1975年,“四人帮”发动“批黑画、反击资产阶级黑线回潮”运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为黑画,横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害,但仍坚持习字,自创“酱当体”,笔势格局,重如碑拓。
1976年,李可染为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。
1977年,李可染作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                           布袋和尚图
晚年成就
     1978年,李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
     1979年,李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长。1981年,在任中国画研究院院长期间,为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语,并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’,此语给我启发教育,吾因此开始画牛,并名我画室为‘师牛堂’,今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念,写此以志敬仰。一九八一,可染并记”。
1983年,李可染赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。
1984年,《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
1985年10月,江苏徐州市修复李可染旧居,李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件,连同李可染学生、传派画家赠画。同年,作《水牛赞图》。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
1986年5月,”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览,展出作品202件。
1987年,李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》,提出学派的形成与发展问题。7月,德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
1988年,李可染捐赠作品《雨过瀑声急》,以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
1989年5月12日,文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”,表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。12月5日上午10时50分,心脏病猝发,享年82岁。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                              榕荫渡牛图轴
李可染作品 
万山红遍 一叶知秋 清漓胜境图 洗桐图 棕下老人 午困图
鲁迅故乡绍兴城 昆仑山色 阳朔 山顶梯田 井冈山 清漓帆影图
雨中漓江 泼墨山水 牧童归去夕阳红 烟江夕照 百重泉 密林烟树
雨势骤然晴 执扇仕女 布袋和尚 荷净纳凉 放鹤亭 蕉林鸣琴
宋人诗意 浔阳琵琶 暮归 温柔乡里不惊寒 钟馗 柳溪渔艇图
醉翁图 无锡惠山天下第二泉 黄山云海 春雨江南图 苍岩双瀑图 黄山烟云
峡江轻舟图 山静瀑声宣 密树自生烟 高岩水边人家 暮雨初收夕阳中 苦吟图轴
榕荫渡牛图轴 犟牛图轴 雨中漓江图轴 山水图轴  
 国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                              犟牛图轴
绘画风格
      主张
       在山水画方面,李可染主张“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。  他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。
        在素描方面,李可染认为素描是研究形象的科学,素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性,以及体面、明暗、光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,绝无坏处。
李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                           红梅报春
特点
       山水
      李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。
       李可染的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
人物
    李可染的人物画画面动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。
     李可染画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
 
轶事典故
         老舍赞画
1944年,《李可染水墨写意画展》在重庆举办,老舍在《看画》一文中写道:“大约在五年前吧,文艺协会义卖会员们的书画,可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水,交给了我。这两张我自己买下了,那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊!”
宣传抗战
       抗战时,李可染在徐州民教馆里创办了抗战宣传室,同时创作了黑、绿两色石印的抗战画报,李可染一个人创作起稿,同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样完成了上百幅,由青年学生们张举游行,协同抗战文艺宣传队,在城乡巡回展示。他们举办的抗战宣传画展,唤起了民心,激励着人们齐心抗战。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
后世纪念
      李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成,总占地面积7.2亩(4810平方米),总建筑面积3029平方米。
      李可染旧居建造于1922年,共有房屋12间,为一所青砖合瓦的四合院结构。1994年3月28日,李可染旧居的二期工程”李可染艺术作品陈列馆”建成对社会开放,该馆占地面积280平方米。建筑面积320平方米,为中西建筑风格相结合的二层楼房建筑。在建设三期工程时拆除。2006年,徐州市委、市政府决定在李可染旧居南侧扩建李可染旧居三期工程。三期工程占地面积4200多平方米,建筑面积2600平方米,预计投资3000多万元。
      李可染新馆位于李可染旧居南侧,2006年12月5日正式开工,于2007年12月竣工落成,占地面积4810平方米,建筑面积2829平方米。新馆由陈列展示厅、学术报告厅、综合功能厅和室外庭院四个部分组成。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
         李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成,总占地面积7.2亩(4810平方米),总建筑面积3029平方米。现为国家AAA级旅游景区、江苏省文物保护单位、江苏省爱国主义教育基地、江苏省社科普及示范基地、江苏省艺术人才培训中心徐州分中心,徐州市学校德育基地,新馆获2009年中国建筑学会创作大奖。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                 李可染 《万山红遍》 1964年 上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
可贵者胆,所要者魂
       李可染的画作能让市场和学术双重认可,得力于他大量的长途写生,观山览水,积累了丰富的创作素材,使得李可染对崇山密林的表现,尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回,成为其山水画最主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
      1954年,时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励,他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框,“魂”者是创作具有时代精神的意境,这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。1956年,李可染进行了一次行程数万余里的写生。他自述到:“这次写生,时间长达七八个月之久,遍历太湖、杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、韶山、三峡、重庆……”
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                            李可染 《万山红遍》 1963年 现藏于中国美术馆 69.5cm x 45.5cm
        后来,他又说:“没有1956年,就没有后来的作品。”这一次写生,从“对景写生”发展到了“对景创作”,追求“写实写境”到“写意造境”的升华。这一阶段李可染强调山水画创作遵循“从无到有”,再“从有到无”的过程,即由简单到丰富,再由画面的丰富回归于画面的统一之中。其山水画创作已臻成熟,更重意象凝聚,气势严整浑厚,尤其积墨法的运用,更使画面显得深邃茂密。《万山红遍》等一大批极具代表性的作品相继面世。自此,对于“红色”的喜爱,李可染表现得异常明显。在1962年至1964年间,李可染共创作了7幅《万山红遍》。
       据了解,目前,存世的7幅李可染《万山红遍》中有三幅的尺幅较大,另有四幅小尺寸的作品。其中4幅现存于国家美术机构,其余3幅均曾有过上拍经历。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                             李可染 《万山红遍》 1964年 上拍2012年北京保利春拍 131cm x 84cm
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                   李可染 《万山红遍》 1964年 现藏于北京画院 80cm x 50cm
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                   李可染 《万山红遍》 1964年 现藏于北京画院 135cm x 85cm
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                 李可染 《万山红遍》 1964年 现藏于北京荣宝斋 137cm x 85cm
        李可染夫人邹佩珠曾经讲过,当年画坛,表现毛泽东诗词意境的热情很高,但尝试“万山红遍”这一题材者寥寥无几。“单说‘红遍’,历来山水画都以淡雅为多,红色只做点缀,这就是个大难题。”在她的印象里,由于当时流行现实主义创作,更接近写实的油画发展势头很好,而中国画却招致非议,认为它跟不上时代。“可染很着急,他放下人物画研究,以山水画作为突破口,要探出一条新路子。”邹佩珠说。
       1964年,在北京西山八大处,李可染共创作四幅《万山红遍》,这两大两小足足画了一个月。两张大尺幅的,据说“文革”前李可染曾送北京市美协,让他们选一件,准备自己留一件。“文革”后,发现一幅藏于北京画院,该画左上角题为:“万山红遍,层林尽染,一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。另一幅则流于海外,2007年出现在香港佳士得春拍,以3504万港元的高价为湖南广电购回国内,而2012年北京保利春拍,再现拍场,并以2.9325亿元的高价,创造了李可染个人拍卖最高纪录。
      而两幅小的分别为:一幅画右上角题“万山红遍,层林尽染,一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。原藏于李可染家中,曾被多次出版,2009年捐赠给国家,现藏于北京画院。2014年,为纪念李可染逝世25周年,一大一小曾共同展出。另一画左上角题:“万山红遍,层林尺染,毛主席词意,一九六四年,可染”,曾为北京荣宝斋旧藏,2000年在北京荣宝秋拍出现,以高价释出。也就是在中国嘉德秋拍以1.84亿元落槌的这幅。
       同样在1964年,李可染应荣宝斋之邀,为15周年国庆再作了一幅大尺寸的。这第7幅右上角题为“万山红遍,层林尽染,一九六四建国十五周年大庆,可染写主席词意于北京西山”,现藏于北京荣宝斋。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                           李可染先生写生
为祖国河山立传
      在新中国山水画领域,自20世纪50至70年代所催生出的红色山水画,可以说是特定的知识性群体,尤其是画家,对于新中国成立后近30年这一特定时代范畴最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。从某种程度上讲,更是那个时期人民群众心灵狂想的最佳图像坐标。
       除了《万山红遍》,李可染还创作了一大批“红色山水画”。围绕“井冈山”大概就创作有大大小小十几幅,有《井冈山》、《革命摇篮井冈山》、《井冈山主峰图》等不同题名。1977年创作的《漓江胜境图》更是以深沉的墨色和更加辽阔的景象歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。
      李可染以“为祖国河山立传”为目标描绘了祖国大江南北的山河景象,无论是江南小镇的秀美、漓江胜境的缠绵,还是北方山壑的强雄,他都以自在的色彩、巨嶂式的构图、淋漓的笔法展现了祖国河山不巧的生命力。而李可染对于山水的感情,他自己也说:“我们画山水画也就是为祖国河山树碑立传,这就是山水画的爱国主义之所在。”这样的博大胸怀下创作出的作品必定是具有宏伟的艺术风格。这也就是李可染中晚期山水画中的“纪念碑性”在其创作风格上的重要体现。
      有人说,看画家的画大概能看出他的人生轨迹。看李可染的山水总是感觉“密不透风”。因为他摒弃了传统山水画的“留白法”,喜欢满构图,如有空白也常常会用大段的题款加以补足。吴作人曾说,李可染大部分山水画都是“以墨胜彩”,而借“黑”出奇正是李可染山水画变革的一大独创。
        在光线处理上,李可染则借鉴西画的测光、逆光手法来表现山的神秘与雄浑。受黄宾虹的影响,李可染“惜白如金”,在山水作品中,瀑布、梯田、小屋的高光留白总能成为画中的“点睛之笔”。
       比起作品中的浓墨重彩,生活上的李可染却把事物看得很淡。邹佩珠曾回忆说:可染是个温厚的人,无论受什么委屈,都没怨过谁。都说文人相轻,但大家都对可染好。他自己也说过:我不一定是好人,但确实没有时间去做坏事。一个有理想的人,哪有时间去骂别人。
        虽然《万山红遍》、《漓江胜境图》、《井冈山》、《水牛赞图》等都是让人称道的代表作,但李可染却从来不满意自己的作品,他曾说:我常想,我若能活到100岁可能就画好了,但又想,200岁也不行,只可能比现在好一点。
       “生也有涯,无涯惟智”,事物发展是无穷无尽、永无涯际,绝对的完美是永远不存在的。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
          齐白石老人在世时,李可染和邹佩珠常常会一起去拜见老师,夫妇俩还常常细心照料老人的一些琐碎事。有一次,齐白石拿着一个纸包送给李可染,嘱咐他回家后再打开看。李可染回到家后,发现纸包里面是白石老人篆刻的一方李字印章。不过特别的是,在“李”字的下面,还刻有一个小小的圆圈。后来李可染去问老师,这个圆圈是什么意思?老人一语双关地说,你的身边佩有一颗珍珠啊。的确如此,邹佩珠不但点缀了李可染先生的人生,她自己本人也是令后学们敬仰的一颗明珠。
  翻开20世纪中国美术史,常常发现在那些大师的背后几乎都有一位默默付出的女人。她们为了丈夫的艺术事业,燃烧并奉献着自己,成就了大师的风采。李可染先生的夫人邹佩珠就说过:“我从没有一天停止为实现他的理想而努力工作。”这几乎成为她一生的座右铭,她为他活着,为他奋斗着,直到生命最后结束的时刻。
  一次邂逅成就奇妙姻缘
  1943年的一天,刚刚接到重庆国立艺专聘书的李可染,正要去学校报到。因为途中迷路,他便向路边正在画水彩写生的一位女同学打听,国立艺专怎么走?认不认识李畹?她住在哪儿?李可染邂逅的这个女生就是邹佩珠,而李可染的妹妹李畹正好就是她的同学兼好友。此时的邹佩珠早已从李畹的口中,知道了眼前这位颇具名望的青年画家。初次相遇如此平凡,他们却用彼此的一生成就了一段“艺坛”天缘。1944年,由校长林风眠先生主婚,导师刘开渠、李超士先生证婚,邹佩珠与李可染喜结良缘。两人在婚后没有自己的新房,只能从当地老乡家里借了一间六平方米的小屋。因为房间过于简陋潮湿,屋内竟然冒出一丛绿竹,李可染便将居室内的青竹以邹佩珠名字的谐音取名陪竹,又以晋人“不可一日无此君”之意定斋号为“有君堂”。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  这个江南女子不婉约
  虽然身为苏杭女子,但邹佩珠并不“婉约”,反而从小她就有一种中国传统文学中的侠义情怀,在少年时邹佩珠便开始习拳,上学后更是对各类体育运动情有独钟,踢足球、扔铅球、长短跑样样精通。结实的体魄、男子般的性格、对体育运动的偏爱成为她从事雕塑事业的基础。北京体育馆落成,邹佩珠为馆内大厅创作了大型浮雕《运动员》;工人体育场兴建,邹佩珠又创作了著名的《掷铁饼运动员》。可以说,这些体育类型的雕塑与邹佩珠早年的成长经历和性格不无关系。
  她不仅仅擅长体育雕塑,还为安徽泗洪县烈士陵园创作《彭雪枫像》,巾帼不让须眉,在众多的投稿方案中一举夺魁。如今,四米多高的彭雪枫将军大理石像依然矗立在烈士陵园里,接受着后人的瞻仰。
  50年代,邹佩珠在社会上是一位事业有成的雕塑家,但她同时也是一位善于持家的妻子。婚后的李可染经历战争的磨难和家庭的变故,贫病交加,自己一身病痛,还要以微薄的收入承担起整个大家庭的负担。邹佩珠从自己祖父那里接触并自学了很多神奇的药方和疗法,依靠自己持久的耐心和细心的琢磨为李可染做着身心双重的调理,逐渐李可染的失眠症和高血压等病症开始缓解,并逐步恢复健康。
  为了承担起家庭生活的负担,邹佩珠不但是当时中央美术学院雕塑系任课最多的讲师,还去北京市第十一中学兼职当美术老师贴补家用。“文革”期间,李可染改革中国画的艺术理想被迫中断,敏感的他在精神高压下引发了失语症,头颈僵硬、行动不便的李可染只能通过用笔写字的方式跟人交流。生活的困难和精神的压力都使得邹佩珠无法再坚持自己的雕塑事业,她毅然为了李可染放下了自己手中的雕塑刀。“我若想着自己的雕塑创作,就没时间帮助他。将两个人的成就算在一起,就觉得值得了。”从此,社会上少了一位卓有成就的雕塑家,李可染的艺术中却有了一位最亲密的助手。
  邹佩珠开始寸步不离地照料李可染的生活,还鼓励他用练习书法的方式来锤炼自己的身心。在邹佩珠和医生的帮助下,李可染慢慢地从精神阴影中走了出来,还逐渐形成了自己的书法风格。至此,中国画史上不但有了开宗立派的“李家山水”,还诞生了书法史上独具一格的“酱当体”。
  虽然邹佩珠放弃了自己在雕塑事业上创造性的才华,但是她却用另外一种方式,从另外一个角度去实现了自己的艺术抱负,成就了自己的艺术理想。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  是珍珠就总要放光
  1993年,台湾和大陆之间的文化交流还存在着很多壁垒,此时的邹佩珠却勇敢地迈出了第一步,把“江山无限——李可染书画展”带到了台湾的历史博物馆。很少有人知道,当时的邹佩珠是写好了遗嘱才率团出发的。作为活动的策划者,邹佩珠不但做事有自己的魄力,还非常有智慧。她到达台湾后立刻做了一件令人意想不到的事,就是通过台湾的主办方召集了当年国立艺专的老同学、老朋友的聚会,还举行了一次非常亲切的座谈会。她用这种柔和巧妙方式迅速减轻了隔阂,使得此次文化交流活动取得巨大成功。
  很多时候我们都是在先生去世后,才发现他们身后如此光彩耀目的女人,比如吴作人先生的夫人萧淑芳,李可染先生的夫人邹佩珠。其实,她们本人原本是才华横溢的艺术家,只不过为了丈夫的艺术事业和家庭负担她们甘愿做了牺牲。当光芒四射的先生们远去,她们转换身份走到前台,作为艺术家的伴侣和知音,将他们未竟的艺术事业承继下去。1989年李可染去世,到2015年邹佩珠走完人生的征程,整整26年的时间里,她为实现李可染“东方既白”的遗愿,凭借着一己之力撑起了李可染艺术推广和中国传统文化传播的重任。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
 
  我的母亲是狮子座
                              李小可
  刚刚过去的4月4日,是母亲过世后的第一个清明节,母亲离开我们一年了。
  我的母亲邹佩珠1920年农历七月初七——七夕节这天出生在杭州一个商人家庭。外婆比外公小近二十四岁,生有四个女儿,母亲排行第二。按照西方星相学母亲是狮子座,为人热情、独立、要强,有点固执和任性。小时候她身体好,坚强又能吃苦,每天清早天不亮就到杭州城隍山上打拳,刮风下雨从不间断。她打的是外家拳中的“大红拳”,这种拳属防身、攻击性的实用拳;她还热爱田径运动,中学时还代表杭州女中参加四百米接力跑,获得冠军。
  抗日战争开始,母亲的生活发生了改变,全家逃难路上,先是遭遇长沙大火,所有家当荡然无存。后转到湖南沅陵时候,三十八岁的外婆在洗衣服时染上了破伤风,从发病到过世只有一天。1938年底母亲在昆明考入国立艺专雕塑系学习。此一去,母亲再没有回过家乡,也没有专门看望过外公。
  在学校里母亲活跃上进,曾担任过学生会主席,积极参与学生运动,演话剧、唱京戏、组织活动……是学校里有名的活跃分子。她和姑姑李畹是上下铺的好朋友,所以常常听姑姑讲我父亲的事情,慢慢她也觉得和父亲好像很熟悉。1943年,在重庆时,父亲被聘为国立艺专中国画讲师。一天母亲在校门外大路上写生,恰巧碰到了前来报到的父亲。
  1944年初,在林风眠先生、李超士先生和刘开渠先生的主持见证下,父母在重庆金刚坡结婚了。当时借了间农民堆草的房子,因屋内的土地上钻出几根竹子,父亲便起堂号“有君堂”,既有“竹”谐有“珠”之意。这个堂号父亲使用很久,持续到70年代中期。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  与父亲结婚后,母亲无法再任性,她结束了自由独立的生活状态,承担起一生未能卸下的责任。这责任有父亲和我们孩子的,更多的是来自父亲的大家庭和他的事业,压力之大,我们难以想象。父亲的前妻1937年因病去世,留下四个孩子,结婚前母亲只知道有一个孩子,1946年了解真实情况的母亲,没有半句怨言,立即把留在徐州的两个哥哥接到北京上学,直到他们毕业工作。那时在老家徐州还有我大伯和两个姑姑三家人需要照顾,再加上我们七个孩子,生活的困难可想而知。母亲为了保证父亲的创作不受影响,除了在美院教书,还到外面的中学兼职,增加收入补贴家用。也是那个时期,母亲负责美院雕塑系的招生工作,她有意多招收一些女生,后来她们成为中国第一代女雕塑家。因雕塑家是需要体力的,除了正常的艺术教学,母亲还制定了专门针对女性的体育锻炼的课程。与此同时,母亲还参与了人民英雄纪念碑之“辛亥革命——武昌起义”组的起草和定稿工作,做了北京体育馆休息厅的大型浮雕《运动员》、北京工人体育场《掷铁饼运动员》、安徽泗洪县烈士陵园的《彭雪枫像》等。在我的记忆中,母亲永远在工作。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  “文革”开始,母亲怕书里面有对父亲不利的东西,接连几夜不眠不休把家中所有书全部翻了个遍,将所有可能会伤害到父亲的部分销毁。每逢批斗会后,母亲总是抢先跑回家,笑脸迎接父亲,为他洗掉头上的糨糊,让他放松,给他安慰……没有母亲也许就没有后来的父亲李可染。“文革”结束,父亲已年过七十,身体多病。为了帮助父亲完成艺术理想,母亲毅然放弃自己的事业,专心照顾父亲,为父亲裁纸、研墨、补画、修脚、做鞋、照料起居……
  母亲留给我最深刻的印象是能吃苦、善良、单纯、心胸开阔,一生为别人,不管是家人、朋友或是学生,真心实意,从来不和人计较得失。我的外公双目失明,于1957年过世,但我从来没有见过。因为外公没有来过我们家,我们没有去看望过他,甚至我也没有母亲提起过他的印象。而我们熟悉的“外爷爷”“外奶奶”却是父亲前妻的父母,我和弟妹都和二位老人感情特别好。父母帮助把在上海生活遇到困难的外爷爷调到北京的中国戏曲学院工作,每逢节假日,二位老人都到家里吃饭、聊天、唱戏,老人的后事也是我妹妹帮助料理。母亲对哥哥、姐姐更是视如己出,父亲在世时,每逢节日前或是哥哥姐姐生活有困难时,母亲都安排给每个人寄钱;父亲过世后,母亲更是不论去哪儿活动都要叫上哥哥姐姐;给他们投资工厂,即使经营不好,母亲也总是鼓励,没有半句批评。2007年哥哥姐姐起诉了母亲,那时母亲已经八十七岁,她在吃惊和难以置信之中,承受了亲情撕裂之苦。让母亲痛苦茫然,可能所发生的事情超出她对人性的认识。在母亲拥挤杂乱的卧室里,有一张老写字台,她过世后我们拉开最下面的两个抽屉,看到整齐干净地码放着一摞摞哥哥姐姐们的合影照片,还有以往他们寄来的信、贺年卡……上面没有一丝灰尘。我禁不住掉下眼泪,母亲一定在过世前不久还亲手整理、翻看过这些承载她多年的心血、情感和曾坚定的人生理念的伤心之物。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                   1952年李可染与妻子邹佩珠
  母亲晚年希望以父亲的艺术精神推动民族文化的发展,并视为己任。她积极推动成立李可染艺术基金会,带着父亲的作品到台湾、香港、韩国等地展出。母亲热心所有她认为有益的事情,不顾高龄出席各种文化活动,从不推托。每次参加前都会认真准备,看资料、翻画册,在身体各部位贴上膏药和暖包,她总希望以最好的状态出现,通过自己的努力为民族艺术兴旺发达奉献力量。母亲晚年克服重重困难,想为父亲建一个永久又像样的美术馆,希望父亲一生的艺术成果得以永久呈现,为后人研究中国画提供一个平台。母亲所做的一切都是为实现父亲“东方既白”的愿望。
  母亲是一个平凡的女人,她是妻子、是母亲,用她的话说,她是“文艺勤杂工”,母亲放弃专业为父亲的事业奉献了一生,没有怨言。因为母亲始终怀着善念和良知,所以直到生命的最后一刻,她的心充满光明。母亲的过世给我留下了深深的、不能远去的痛。我将秉承父亲的艺术精神,在创作中不断探索,同时也会牢记母亲的理想。
  感谢明明为我母亲策划这个展览,感谢洪亮、薛良和北京画院美术馆的所有工作人员为这个展览所付出的辛苦。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 战乱中与“画牛郎”的奇缘
       以前,人们问我和可染是如何相识的,我就开始讲故事。我的生日是农历“七夕”,民间说生在这天的都是织女一样的巧人。我没遇见我的“放牛郎”,但是遇见了可染这个“画牛郎”。这是天意吧?我们之间真的有许多说不清的缘分。
       可染是徐州人,22岁时到杭州国立西湖艺术院学绘画,而我家就在杭州,彼此同在一座城市多年,却不相识。本来我们之间没多少交集,“七七事变”后,战火顿起,烽烟把我们连在了一起。
       1937年,日本人打杭州的前一天,我们一家人逃难,从上海到江西,再到长沙。一路上飞机追着我们的火车扫射,不断有人从我身边掉下去。那时可染带着妹妹李畹(音同“晚”)从徐州开始逃难,也到了长沙。他们家住在岳麓山下,而我家住在山上。后来长沙也守不住了,我们在一个早晨逃了出来,可染也是同一天离开的。这是日后我认识他才知道的。
        离开长沙后不久,我母亲在漂满死尸的河里洗衣服时,把手弄破了,结果染上了病毒,第二天就死了。我辗转到了重庆姐姐家,在重庆国立艺术专科学校雕塑系上学。巧的是,那时可染也从贵州逃到了重庆。重庆并不安全,眼见一架架飞机像麻雀一样飞来,密密麻麻的炸弹扔下,大家就一窝蜂地往防空洞里跑。有人跑得慢,被炸死了,肠子就挂在树上。可染经常到一个大隧道里躲着,有一天,他的朋友硬拉他出去,那是他唯一一次没在隧道里躲炸弹。就在那天,几万人因为缺氧死在隧道里,他躲过了一劫。
       那时,我与同宿舍一个女孩很投缘,就是可染的妹妹李畹。我们经常一起聊天,她跟我念叨自己有个哥哥,叫李可染,曾是西湖艺术院的学生,校长林风眠特别喜欢他。渐渐地,我听熟了这个名字。
        1943年春末的一天,阳光格外好,我突然心血来潮,要出去画水彩,就在离学校不远的路边选了个景,画了起来。一个又高又瘦的年轻人摇摇晃晃走了过来,看起来病恹恹的。他打听艺专怎么走,我就给他指了路。他顺口问我一句,有个叫李畹的学生认不认得,我心想,你可问对了,她就住我下铺。后来才知道,这个人就是李可染。
       不久,他到我们学校教绘画,住在教员宿舍,也就是一间茅屋,能摆个床,放个画画的小板子。可染多才多艺,除了绘画,还会拉胡琴,精通京剧,正好我也曾跟着家里的唱片学过京剧,他拉胡琴时,我就在旁边唱戏。
       可染住的地方旁边是竹林,有一天,他屋里地上冒出了竹笋,我就帮他天天浇水,竹子一直长到天花板上去了,他唤作陪竹,正好是我名字的谐音。又想到晋人“不可一日无此君”,他就给这茅屋起了斋名“有君堂”。这对我也有很大触动。一些日子相处下来,我们越来越珍惜对方,要知道,我们都是死了几次没死成的人,感情非常不一样。
        1944年我们结婚了。可染出身贫农,我的家境好一些,但是战乱时,连身上的衣服都丢光了,也是一穷二白,算得上与他门当户对了。
      结婚时,我们借了学校的单人床、一块画板和两把高腿条凳。又借用老乡堆草的一间屋,还向老乡借了一张桌面有裂缝、四腿都摇晃的方桌,一把窄的条凳。房子是土打的,地面墙面都凹凸不平。为表示是新房,我和李畹买了扫把和石灰,把墙刷了一下。不刷还好,一刷更花了,但是意思到了。
        那年可染37岁,我24岁,可染的前妻苏娥去世后给他留下了3子1女。丧妻之痛和抚养孩子的艰辛让他经常失眠。我们刚遇见时,他全身长红点,瘦得只有一层皮,肋骨看得清清楚楚。我心痛难忍,决心今后一定要在事业上扶助他,并把他的身体调理好。结婚后,我养了几只羊,还喂了几只鸡,用鸡蛋给可染补身体。
       1944年年底,我们的长子李小可出生。有一次,可染出去办事,一连3天没回来。我很着急,等他回来我才知道他去听戏了,因为戏好,就一连听了3天。我大发雷霆,竟把床都坐塌了,我问他:“李可染,你要是这样只迷戏,你的画还能成吗?”他知道自己理亏,没有说话,以后再也没有犯过这样的错。这是我一生中唯一一次对他发火。抗战胜利后,可染到北平教书,直到新中国成立。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                                      牧牛
生活辛苦却成绩斐然
        新中国成立初期,有一股潮流认为国画是封建文人画,画些花花草草,只讲求格调,没有烟火气,像什么样。那时中央美术学院的学生们都不屑上国画课,李苦禅先生因此无课可上,可染本来是教国画的,也只能去教水彩,但是他的心里始终不以为然。他学过西画,也画过抗战宣传画,他认为国画可以展现当代的现实,就决心改革国画。
        那时,他经常出去写生,但我最怕的也是他去写生。写生时跋山涉水,鞋子很重要。可染的脚和常人不同,有畸形,脚底下有块突出来的地方,走路会痛。我就在他鞋底挖一个洞,刚好合他的脚形,然后再加一层鞋底。这辈子我做了多少双这样的鞋真记不清了。鞋坏了之后的路程对可染来说异常痛苦,但他还是会坚持走完。
        1954年,他和张仃、罗铭想去江南写生,却都没有钱。一家杂志社的主编预支了100元稿费,他们这才出去,一路住马车店,吃路边摊, 100元花了几个月。可染的衣服破了,鞋也漏了,鞋底垫着个纸片,就这样到了南京我大姐家。大姐帮他缝补鞋袜,还替他买了回程车票。等到他回来时,就跟叫花子一般。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
       可染每次出去写生,不管多长时间,都对家里很放心,因为他知道有我在。那个时候我们住在北京大雅宝胡同,为了使可染完全投入到创作中,我放弃了雕塑,承担起家庭的担子。我们有5个孩子,还有老母亲要赡养,可染的哥哥、姐妹家中有困难都需要我们帮助,老家亲戚钱不够,也要寄去。每到月中,我俩的工资就都花光了,总要向别人借。后来学校决定给我们每月补助20块钱,但可染是要强的人,领了一次就谢绝了。这样我就只好去北京市第十一中学兼职当美术老师,每天光批改作业就要到半夜,第二天还要上班,我少睡觉的功夫就是从那个时候练出来的。
       不过这些辛苦都有回报,可染成绩斐然。他把写生路上的所见,甚至连上海的汽车、洋房都收入画中,用国画的笔墨画现代生活,非常协调。当有人说,中国的传统走到穷途末路了,可染只回了四个字:东方既白。今天,大家都说可染的画意境非凡,对国画开拓有功,却不知道他画笔背后的辛酸。
从没埋怨过谁
      可染一生中,对他最大的打击,是“文革”期间心中的艺术理想被打破。那时可染被迫停笔,上台挨批斗,要戴高帽子。他头发很多,戴不上,红卫兵就把一盆糨糊倒在他头上,他有多委屈啊。1969年起,他被下放到湖北丹江口。
       政治高压下,可染得了失语症,大部分时间不能画画,他不想浪费光阴,就开始练字,像小学生一样,将毛边纸折叠出格子,抄录毛泽东诗词,工工整整地写一种厚重的字体,被他戏称为“酱当体”,就是以前当铺、酱菜店大门上写的招牌字。可染很珍惜纸,每张纸写满后,又在上面练习横平竖直的线条。我害怕他把难过憋在心里,就总守在他身边,给他洗头,讲开心的事。听说要抄家,我整夜不眠,把家里所有的书都拿出来一页一页检查,生怕被人发现什么对可染不利的东西。
       1972年,尼克松访问中国前,总理嘱咐要布置一些宾馆,叫可染回来画些画,当地不放。第一次拿了北京市的介绍信,不行,又换了国务院的介绍信,才把可染接回来。
        别人看我们家,总觉得我最苦,其实可染最苦,无法照顾好儿女一直是他心上的枷锁。我们的长子小可从部队复员回来,去了内燃机厂,打了10年铁。三子李庚到内蒙古放了十几年马,后来他去日本,我们唯一能给的就是可染的一件旧棉袄,坏了很多地方,临走前我补了一夜。我们的女儿,当初怀她的时候,可染和我商量一定要送人,因为感觉实在没办法养她了,结果生下来可染抱着眼泪流了一夜,最终还是没有舍得。“文革”中女儿到六盘山插队,恶劣的环境让她得了脉管炎,差一点儿就把腿给锯了。回北京时,她穿的是自己纳的布鞋,肩上挑着一担豆子,20多岁的人头发都白了,我们一家人看到后就哭了。
        可染是个温厚的人,无论受什么委屈,都没怨过谁。都说文人相轻,但大家都对可染好。他自己说过:我不一定是好人,但确实没有时间去做坏事。一个有理想的人,哪有时间去骂别人。和可染生活那么多年,我自己也深受他影响。2007年是可染百年纪念,我想把他的作品都捐出来,给可染百岁送个礼。当时中国画价格暴涨,可染的作品更是翻了十几倍,孩子们一度想把画卖掉。在我看来,要是卖掉,我们的确成了富翁,可东西没了,无法集中表现国家那一段时期的成就。再多的钱财,再供我们享受,又能如何?我们这一代人是从死亡线过来的,希望国家富强,好,然后更好!这也是我与可染的共同心愿。
        现在可染的画卖到上亿,对我们也不会有任何影响。钱不是安身立命的东西。我腰椎间盘突出,在这套房子住了30多年,每天要爬4楼。孩子想给我换房子,我说你爸爸死在这里,我还是在这里吧。住再大的房子,没有好思想,无用!人如此,一个民族也同样,有好思想才能自强不息啊。现在中国传统艺术有了市场,真让人高兴,但别把这些艺术都物质化了,忘却了背后承载的民族魂魄。那才是中华民族的立国之本,是用钱换不来的。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 李可染遗产官司尘埃落定
  2009年6月1日,一个题为“实者慧”的画展亮相北京画院美术馆,画展展出的是一批李可染画作。
  李可染先生于20年前猝然辞世,生前没有留下遗嘱,但他留下的大批画作却导致了一场持续两年的诉讼。其妻邹佩 珠早在2005年就与北京画院协商筹划李可染作品捐赠以及展览事宜,中途却因李可染遗产纠纷案耽搁了捐赠活动。直到2 009年5月14日,北京市高级人民法院作出终审判决:李可染先生的中国画作品108件、书法作品122件、速写9册 、水彩画13件归夫人邹佩珠所有。案件判决第二天,89岁的邹佩珠就将这些作品捐赠给正在筹建中的北京美术馆李可染艺 术馆。
  大师生前,两任妻子七个子女
  李可染先生1907年3月生于江苏徐州一个平民家庭,他先后进入上海美专师范科和杭州西湖国立艺专研究生班习 画,深受潘天寿、林风眠画风影响,后经徐悲鸿介绍拜齐白石先生为师,被白石老人称为:“不愧乾嘉间以后继起高手。”
  在李可染挥笔泼墨,不断取得艺术成就的过程中,也先后赢得了两位同样具有很高艺术天赋的女性的爱情,两位夫人 为他生下了7个子女。
  李可染第一任妻子苏娥生于1909年,是一位大家闺秀,李可染的岳父苏少卿29岁已在国民党中央财政部办的报 社做总编辑,是当时非常活跃的戏曲评论家、京剧票友。
  李可染与苏娥在1925年相识,年方花季的苏娥喜欢唱青衣,而李可染迷上了拉京胡。两个年轻人都擅长书画和京 戏,在共同爱好中相识,继而感情升华相恋,并于1931年在杭州结婚。
  “七七”事变爆发后,李可染带着四妹李畹奔赴抗日前线从事宣传工作。1938年8月,苏娥死于伤寒症,年仅2 9岁。苏娥为李可染留下1个女儿3个儿子:李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎。
  妻子去世后,远在重庆的李可染时隔一年多才从徐州同乡那里得知其死讯,悲伤不已的李可染继而患上严重的失眠、 高血压等病,到老不愈。
  李可染的第二任妻子邹佩珠是李可染妹妹李畹的同学加好友,因此与李可染相识。1944年1月,邹佩珠在重庆嫁 给李可染。婚后,邹佩珠为李可染生下了2个儿子1个女儿:李小可、李庚、李珠。
  新中国成立后,李可染任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长,邹佩珠也担任中央美院教授。这个期 间,李可染的艺术创作进入高峰期,先后创作了大量的传世名作。
  1989年,李可染猝然辞世,没有留下遗言,也没有对自己的财产进行分割,却留下大量的绘画精品和藏品,由此 引发了18年后他至爱亲人间的一场遗产官司。
  大师远去,身后画作被分割
  1989年12月5日,82岁的国画大师李可染因心脏病突发去世。因为李可染有过两次婚姻,育有7名子女,故 李可染遗孀邹佩珠、前妻苏娥所生4个子女李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎及李可染与邹佩珠所生3个子女李小可、李珠、 李庚等8人,成为法定继承人。
  两年后的1991年2月21日,李可染的遗孀邹佩珠及2个子女(李庚当时在日本,表示放弃继承权)和苏娥所生 的4个子女坐到了一张桌前,讨论李可染的遗产处理问题。
  这个家庭会议由邹佩珠主持,家庭主要成员就李可染艺术的发扬及遗产继承问题进行商讨,并形成《一九九一年春节 家庭主要成员会议纪要》,主要内容有:为了弘扬李可染的艺术,完成其遗愿,大家同意将遗作中的精品和代表作集中保管, 作为家庭成员的共同财富,以备将来提供给纪念馆、出画册、巡回展览、复制宣传等使用,并将于适当的时机(大约10年左 右)奉献给国家,另在遗作中划出一部分作品给“艺术基金会”和“家庭基金会”使用。
  1991年11月13日,李可染的继承人共同签署了《李可染遗产继承问题协议书》,约定:以李可染艺术能发扬 光大为前提,继承人按《继承法》的规定享有继承权;李可染的主要遗产是绘画和书法作品,要进行清点;集中有代表性的作 品由邹佩珠统一保管5年;拟成立“李可染艺术基金会”和“家庭基金会”;给子女每人有代表性的绘画作品两张,一般的四 张,书法作品二至三张。
  在日本担任大京都造型艺术大学学部教授的李庚,表示放弃对遗产的继承权,李庚所附条件是对于李可染的艺术作品 不进行分割,保持作品的完整性。
  在签订协议的同时,各子女分得李可染遗留的部分作品,按照邹佩珠的回忆,李玉琴、李玉双、苏玉虎、李小可、李 珠分别分得16幅绘画作品,李秀彬分得17幅绘画作品,李庚分得4幅绘画作品。
  那么,除去子女们已经分掉的作品之外,李可染还有多少遗产呢。按照原告李玉琴在起诉书称:1989年末,双方 一起对父亲的部分作品进行了清点。1989年清点时共500余幅,而1992年再次清点时约有400多幅。1992年 进行作品清点时,邹佩珠从画室里拿出了李可染创作的10幅超大型山水画作,让各当事人过目。
  而按照邹佩珠的说法,李可染的绘画作品仅存317幅,这还包括已经分给子女的那部分。
  在此后的岁月里,苏娥所生4个子女发现“邹佩珠及弟弟李小可根本不征得其他共有权人同意,擅自处分家父的作品 ,经常被拍卖或赠送。李可染基金会存在账目不清、暗箱操作的种种问题”。
  与此同时,李可染作品在新世纪以来的拍卖价格达到了令人惊叹的高价:2004年的《井冈山》以1100万元成 交;2006年的《漓江天下景》以1350万元成交;而到了2008年,李可染的代表作《万山红遍》则拍出4000多 万元的天价。
  于是,在2005年和2006年,苏娥所生4个子女多次向邹佩珠提出析产要求,但这个要求会使李可染的作品无 法保持完整性,因此遭到邹佩珠的拒绝。于是,他们向北京市第一中级人民法院起诉,要求对李可染的遗产析产继承。
  对簿公堂,作品数量成焦点
  2007年4月,李可染的子女们坐在了北京市第一中级人民法院的法庭上。
  李玉琴、李玉双、苏玉虎作为原告,提出分割李可染遗留绘画作品881幅、书法作品463幅、收藏作品139幅 、水彩作品25张、印章189枚、素描18册978幅。而李秀彬要求将未入册的10幅超大型山水画作,作为遗产进行析 产继承。
  为了支持提出的这个作品数量,原告方提供了多份证据。主要是邹佩珠关于李可染的访谈报道,由此证明李可染的作 品大概是1000多幅;其次是关于李可染画作的3本画册和多次画展清单以及画展的现场照片等,用以证明出版和展出的作 品应作为遗产分割的范围。对此,邹佩珠自己认定的李可染绘画、书法等作品加起来全部数量是1797件。但她认为画集和 展览中的李可染作品,不能证明现由自己保管。
  最后,原告出示了1990年和1992年两次对李可染作品进行清点形成的清单。但被告并不认可这两次清单的真 实性。
  在法庭上,被告邹佩珠主张李可染遗留中国画绘画作品317幅(其中已由子女分得101幅)、书法作品312幅 、印章180枚、水彩作品25幅、收藏作品91幅、素描共9册973幅。为支持自己的主张,邹佩珠提供了《会议纪要》 和《协议书》,出示了分给子女绘画作品的收条。
  除了由子女分掉的101幅绘画作品,2007年2月12日,邹佩珠与北京市文化局签订《托管协议》,约定将李 可染的部分作品交由北京市文化局托管。在法庭上,邹佩珠称托管物品的惟一用途是作为李可染美术馆建成后将由美术馆收藏 ,并主张托管的作品应为夫妻共同财产中所析出的归其个人所有的部分。对此,李玉琴、李玉双对于托管协议存有异议,他们 认为邹佩珠无权擅自处分画作,也没有任何权利决定哪些作品归其个人所有。
  除了子女分掉的101幅绘画,邹佩珠托管的108幅绘画,还有一部分就是引起双方争议的一部分作品,这部分作 品包括:李可染去世后,为筹集李可染艺术基金会基金,开展基金会各种活动,为李可染办丧事等各种活动,共处分了31幅 作品。1991年为建立家庭基金会筹款共卖出11幅作品;1994年向徐州旧居捐献绘画作品10幅、书法作品10幅。 对于这些已经处分的作品,原告认为邹佩珠的行为是擅自处分共有财产,侵犯各共有权人权益。
  遗产之谜,大师一生作画几多
  法庭上,双方的主要分歧在于李可染的遗产中到底有多少作品,仅就画作而言,原告主张有881幅,而被告主张只 有317幅,双方对遗产的数量分歧较大。
  对于邹佩珠在法庭上提供的李可染的遗作清单,苏娥所生子女显然不认可。他们认为,李可染13岁学画,82岁去 世,根据他们的查证,画作应该在2000幅到4000幅之间。苏玉虎称:“我们以他画了40年画来算,2000张相当 于每年画50张画,李可染画山水画,一张需要多少时间?万青力在书中提过,一张好的山水,也不过是一天的时间。画牛就 更快了。现在有百分之七八十的作品不知去向。即使李可染生前会赠送,卖画,也不会这么多。而且父亲生前送人的画也并不 多,写生更很少出现在市场上。”
  苏玉虎认为自己犯的错误是,没有在父亲去世后,对他的其他遗产进行清点。而对于这些疑问,邹佩珠在法庭上也给 出了自己的答复。
  邹佩珠解释说,李可染大部分的作品都是在建国之后创作的。而且,李可染作画很慢,其口头禅是“废画三千”。邹 佩珠还透露了李可染作品许多不为人知的去向:李可染的家庭负担很重,其前妻留有四个孩子,自己与李可染结婚后,又生育 了三个子女,庞大的家庭开销都要靠卖李可染的画作来维持。李可染是一个生活上需要别人认真呵护的人,他经常丢失作品, 比如带着很多的画去美院给学生讲课,讲完课坐公共汽车回来之后就发现把画给丢了。在画界,自古以来有作画送人的传统, 李可染送什么人、送多少幅画、送什么画,自己都是不知道的。建国以后,李可染遵照政府的指令,给国际友人或有关政府单 位作画,这些画作所有权从一开始就不属于李可染。
  邹佩珠还提出,李可染去世后,为了建立基金会、修建墓地、举办画展等等所需的开销,都来自于李可染画作的拍卖 。李可染艺术基金会自李可染去世后开始筹建,是各方当事人都统一意见同意运作的。
  现已89岁高龄的邹佩珠,曾任中央美术学院教授,在美术界颇受尊崇。在2005年李可染的遗产面临瓜分的情况 下,她做出了一个令人钦佩的举动:宣布将自己继承的李可染作品全部捐赠给国家,并收藏于将落成的李可染美术馆。但这些 举动却引起了更大的纠纷,最后引发了自2007年开始长达两年的遗产诉讼。
  邹佩珠认定李可染现存绘画作品317幅,而除去已经捐赠、出卖的画作,邹佩珠于2007年5月向法庭提交遗作 清单,声明其保管的绘画作品为217件。而李可染前妻所生子女称李可染留下的绘画作品应比清点的500余幅还多,这是 本案中双方最大的分歧。
  对于这些分歧,原被告双方都希望法院能给自己一个说法。
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  两审判决,捐作品告慰大师
  2008年11月7日,北京市第一中级人民法院作出一审判决。法院认为:李可染与邹佩珠结婚后生活了近半个世 纪,两人共同经历了战乱、政治运动等逆境,邹佩珠对李可染的生活起居悉心照料,对李可染的艺术创作也做出了巨大贡献, 为了能完整体现李可染的绘画风格,法庭判决对邹佩珠已经托管的作品归其所有。
  因李可染生前未立遗嘱,对李可染的遗产,按照法定继承处理,对李可染遗产主要分为绘画作品、书法作品、收藏作 品、水彩作品、印章、素描六大类进行区分。
  关于绘画作品,原告主张李可染遗留绘画作品881幅,并提供了两次清点清单。法院认为:一是两次清单上都没有 各方当事人的签字;二是邹佩珠、李小可等人否认两次清点;三是两次清点清单内容不一致。法院依法确认李可染遗留绘画作 品308幅,其中各子女已经分得绘画作品92幅,由邹佩珠托管绘画作品108幅、保管绘画作品108幅。
  关于10幅超大型山水画作的问题,由于原告未向法院提交相关证据,且邹佩珠等人均不认可,法院不予采信。其他 作品,法院核实为书法324幅,收藏91幅,水彩25幅,素描16册973幅,印章175枚。
  由于每幅作品的价值难以确定,如果将李可染的遗产公平地析产分割到每个人的名下,难度太大,因此法院将李可染 的遗产进行初步分割,分成三大部分:一部分由邹佩珠所有;一部分由李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎所有;一部分由李小 可、李珠、李庚与邹佩珠所有。
  基于上述分割原则,法院依法分割李可染遗留的绘画作品共计308幅(其中各个子女已经分得92幅,邹佩珠自己 保管108幅,委托北京市文化局托管108幅)。首先,应当由邹佩珠分得154幅,其中邹佩珠托管的108幅绘画作品 归邹佩珠所有。
  剩余的145幅绘画,李可染前妻子女共分得73幅;邹佩珠及子女共分得72幅。对于收藏、水彩、素描、书法作 品,法院按照继承法的原则进行了析产。
  此外,法院考虑到175枚印章具有纪念意义和史料价值,并且印章分散之后,可能会对李可染作品带来不利影响, 法院将175枚印章判归邹佩珠所有。为了总体上的平衡,将邹佩珠保管的190幅书法作品判归李玉琴、李玉双、李秀彬、 苏玉虎所有。
  一审判决后,双方都对一审判决不服,均提起上诉。2009年5月14日,北京市高级人民法院终审维持原判。法 院最终认定李可染绘画作品为308幅,以单幅作品之间相互等值进行夫妻共同财产分割,而各方当事人共有遗产为200余 件。李可染先生的中国画作品108件、书法作品122件、速写9册、水彩画13件归其遗孀邹佩珠所有。
  2009年5月15日,在北京市高级人民法院终审判决第二天,邹佩珠与李小可将属于自己的108幅李可染的绘 画精品捐赠给正在筹建中的北京画院美术馆李可染艺术馆作为藏品。
  2009年6月1日,“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”在北京画院美术馆开幕,展览 共展出李可染中国画作品108件、水彩画作品13件,涵盖了李可染自20世纪40年代至80年代的绘画精品。在这次展 览中,李可染的遗孀邹佩珠虽然坐在轮椅上,但她表现出了老年人少有的激情,一直向参观者介绍着这些珍贵画作的来历,她 激动地说:我与李可染共同度过了45个春秋,在历经战争、迁徙、动乱、浩劫与经济大潮的冲击之后,保存了李可染一生各 个时期较重要的作品及资料。这次展出的捐赠作品都是李可染和我共同的劳动成果,是我们共同用生命换来的。
  这次展览既有李可染早年创作的《天王送子图》、《卖唱图》等经典人物画作品,也有奠定其山水画巨匠地位的代表 作品《雨中漓江》、《万山红遍》等。
  展览名字为何定为“实者慧”?据介绍,“实者慧”是李可染多次书写的书法作品和一枚篆刻印章的印文,李可染曾 解释其意为“天下学问唯老实而勤奋强毅力者得之,机巧不能也”,这三个字,正是李可染一生为人为艺的真实写照。
  而对于李可染前妻子女的诉讼,邹佩珠与李小可都表示理解,邹佩珠说:“如果把那一部分一起捐,就更好了。不过 也没关系,热爱李可染的朋友得到那些画后,相信也会陆续来丰富这个艺术馆的。”
  大师身后,艺术遗产如何保管
  李可染遗产纠纷案并不是个案,在此之前,著名画家王式廓、陈逸飞的后人都陷入旷日持久的遗产纠纷之中,而这些 纠纷的解决,无疑会使艺术大师的作品被遗产继承者“瓜分”,也就必然造成大师作品体系的支离破碎。艺术大师身后的艺术 遗产到底该如何保管?目前已成为人们普遍关注的问题。
  其实,很多遗产的矛盾和争端,可以从画家本人那里得到有效控制,而生前订立遗嘱是一个正确的选择。但很多艺术 家都觉得立遗嘱“不吉利”,而且伤及家庭和睦,就唯恐避之不及,这是一个需要纠正的误区。
  建立行之有效的收藏管理机制也是一个较好的方式,如黄宾虹先生生前就将大量作品捐赠给国立博物馆。此外,后代 子女在继承艺术品遗产时的做法无非两种:一是由家族共同继承并组建基金会,或者由家人捐赠建设画家个人纪念馆。但这两 种途径都有一定的局限:家族管理难以保证保管的连续性和稳定性,且家人想法难以统一,出现分歧容易闹上法庭,而建设纪 念馆,则要面对盖馆容易养馆难等资金困难。
  从艺术发展的角度来说,对于大师级艺术家,在其去世时就应该由家属子女、艺术界专业人士和政府机构三方力量组 成对其文化遗产进行保护的专门机构,对遗产进行共同保护。如果艺术家的遗产上升到立法和司法层面,将是一条正确出路。
  正如邹佩珠老人所说: “我心里着急啊,李可染在世时常说,到了我们这个岁数,就像树上的果子,碰不得,一碰 就掉,没了。案子一结束,我想到的就是在有生之年能把可染的事情办好。”
  万幸的是,89岁的邹佩珠老人能在有生之年看到李可染遗产有了一个好的归宿,而且她的儿女也非常支持。李可染 先生的儿子,同时也是著名画家的李小可说:“这些作品既是我们家的,也是属于国家的。”
国画大师李可染 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
  评论这张
 
阅读(4)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017