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日志

 
 

画坛艺术巨匠蒋兆和  

2017-03-01 10:54:56|  分类: 艺术名家 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       蒋兆和现代人物画家,是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立中央大学(国立中央大学1949年更名为南京大学)、中央美术学院教授。
      蒋兆和(1904—1986)被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》,以其前所未有的宏大、悲壮,以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性,倾泄着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤,为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位 。
       蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一,中国现代著名画家和美术教育家,中央美术学院教授,为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下,他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体,在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法,由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性,表达人文关怀,呼唤仁爱精神的载体。
      蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。
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人物生平
    蒋兆和,祖籍湖北麻城,生于四川泸州;原名万绥,1904年生,自幼家贫。1920年至上海,曾画广告,从事服装设计,并自学西画。 
    1927年受聘于南京国立中央大学(国立中央大学1949年更名为南京大学),为图案系教员。1930-1932年任上海美术专科学校素描教授,并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。
       1935年至北平,次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平,任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师,并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。
     中华人民共和国成立后,1950年起任中央美术学院教授,曾当选中国美术家协会第2、3届理事,为第4届顾问,中国文联委员,中国画研究院院务委员,第3、4、5、6届全国政协委员,民盟中央文教委员会委员。
       改革开放之初,蒋兆和站在新落成的首都国际机场候机厅那幅画着裸体少女的壁画前多次称“好”。蒋兆和始终是以一个博大学人的胸怀看待中国的艺术、看待西方的艺术、看待未来的艺术的。在他从教的五十年间,创立了一整套培养和造就现代水墨人物画人才的教学体系,几十年来,已是桃李芬芳,更多的艺术家走上了“为人生而艺术”的创作道路;他的许多作品至今仍然是后人仰慕至极难以超越的写实主义水墨人物画的至高点。
       记者先生出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等;发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。
弟子
     中国当代画家王明明、纪清远、卢沉、白伯骅、马振声、马泉、姚有多、范曾等人都曾师从蒋兆和先生  。
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作品
      蒋兆和先生的主要作品计有:《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《流民图》、《一篮春色卖人间》等;上世纪50年代开始,他创作了《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、《小孩与鸽》等,表达了他对和平生活的热爱之情。
     自上世纪50年代末期,他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作,如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等,多为抒怀写意之作,而且线条更加简练,笔势益趋奔放。
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现实主义巨作
    《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作,从1941年开始构思,至1943年完成,该作品高2米、长约26米,表现逃难群众悲惨的生活。在画面中,蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象,与真人等大。构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围,烘染愤慨情绪的宣泄,缩短了艺术形象与观众间的距离,具有强大的艺术感染力,成为“为民写真”的现实主义杰作,显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。
《流民图》以前所未有的宏大、悲壮,以他浑厚有力的笔触起诉战争,与所有不幸的人们一起呼吁下放与和平,为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了光荣的地位。
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艺术特色
     绘画融中西技法
2007年9月,苏富比中国书画拍卖会举办前期,苏富比中国及东南亚区高级董事、中国书画部主管张超群特别介绍了蒋兆和这个市场较为陌生的画家作品。他说,蒋兆和是一九四九年前人物画最具代表性的画家之一,只是他的传世作品很少,大部分都在其家人手上,因此市场甚少流通,但张超群认为,蒋兆和对二十世纪中国人物画的发展,不比徐悲鸿逊色。他说:“蒋兆和把西画技巧结合中国笔墨,以西画改良中国画的艺术理念,与徐悲鸿不谋而合。”
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秃笔与苦茶
      2007年4月23日在北京语言大学逸夫楼第一会议室举行了“中国美术家协会—蒋兆和艺术研究会”的揭牌仪式。
      他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生,以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化,开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系,直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家,被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库,也受到了世界各国人民的瞩目,成为整个人类精神文明的宝贵财富。
      为纪念蒋兆和诞辰九十周年,天津人民美术出版社出版了大型精美画册《蒋兆和作品全集》(上、下二卷)。集中展现了他不同时期、不同种类的代表作品,较全面地记录了蒋兆和独具特色的艺术成就。
        蒋兆和于1941年在《蒋兆和画册》自序中写道:“……借此一支秃笔描写我心中一点感慨……”1946年在《后流民图作者自序于胜利之日》中写道:“……秃管一支,为我难胞描其境象……”1974年在自画像上题道:“流水似箭、珍惜寸阴,紧握秃笔,为民写真。”他屡次以“秃笔”比喻自己的艺术,并非偶然,此中的寓意是深刻的。
     我以为,首先含有自谦之意。其次,他的为人生而艺术的道路,惨澹艰辛,其中酸、甜、苦、辣各种滋味不可言喻。其三,最为重要的一点,我以为庄子所说的“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌。”他的艺术,其目的在于人生,艺术只是一种手段而已。对于现实主义艺术来说,创作的最高境界,是无法之法,不择手段。这是技艺发挥到极致的一种表现。
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       作为艺术家,艺术的基本功、形式、语言、技巧是至关重要的。“工欲善其事,必先利其器。”蒋兆和经过长期艰苦的磨练,又备受徐悲鸿的爱护和帮助,他有过硬的造型能力和深厚娴熟的笔墨基本功。在他的人物画创作中表现得得心应手、游刃有余。但是他从不炫耀自己的艺术技巧,而是谦恭地研究时代生活,研究社会人物,诚挚地表达自己那炽热的感情。他作画,从来不择笔纸,兴之所至,随手拿来,皆可采用。更“不必当其明窗净几”,以修增雅兴。为他所感动的人物,所谓“登毛坑,坐土炕,傍砖依石,皆可随地作画。”他在教学中,循循善诱,严于规矩,对于年轻人那种缺乏耐心、随便“帅”几笔的表面功夫,批评的尤为严肃。他所痴情追求的是天地辉辉、万物浩荡、至真至善至美、情理融贯为一体的大道,与那种“一招鲜吃遍天”的小技、小巧是无法同日而语的。所谓秃笔,正是“大智若愚,大巧若拙,返璞归真,以浩然之气,夺造化之工的艺术上的大手笔。
可贵的品质
        蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生,使他独忠于社会的苦难,灼热而正直的良心,使他独忠于劳苦大众。“于茫茫的沙漠中,看看那慢慢奔走的骆驼”,“当炎威烈日的时候,听听那不可忍受的苦蝉。”触动他的灵魂的是人生。“于是我知道,有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然,我当竭诚来烹一碗苦茶,敬献于大众之前,共茗此盏。”在他的笔下所描绘的人物形象,穷愁悲苦的难民,都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性,天真的儿童和纯情的少女,于美丽可爱之中总包含着苦涩。在那倾注着情与血的画幅上,或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽,但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中,用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。我的一位朋友曾经把蒋兆和画中那“黝黑、粗壮的线条”比喻为“伤痕”,蒋兆和就是这样真诚地发挥着属于他自己的艺术个性。如果说现实主义的山水画大师李可染创造的美是庄重而幽深,那么现实主义的人物画大师蒋兆和创造的美是崇高而苦涩。如果说,法国世纪的现实主义画家米勒,通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴,那么蒋兆和在20世纪通过颠沛流离的苦难生活,表现了劳动人民那悲壮的凄凉。
     蒋兆和的艺术,为人减渴,“雪中送炭”,因此必然是深入浅出、雅俗共赏的艺术。蒋兆和从不自命不凡,然而他却创作了非同凡响的艺术。
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人物事迹
        与北京老百姓
        说起旧京画坛来,没有人不晓得蒋兆和,但论京派画却从不把他当做正宗,
因为他和齐白石都不是以金城、周肇祥为首的中国画学研究会的成员。在极左的岁月,往往不正视画学研究会精研古法弘扬国粹的用心;重视传统了,又往往忽略齐白石、徐悲鸿、蒋兆和们革新创造的意义。说实话,他们都已成了传统,前者是老传统,后者是新传统。他们已构成了一股合力,缔造了北京的美术,培育了北京的几代画人,是北京乃至整个中华民族文化的品牌。
      要论画家与民众的关系,蒋兆和与北京老百姓贴得近。蒋兆和(1904~1986)原籍四川泸县,16岁浪迹上海,而立之年流寓北平,自此为京城老百姓写照,成为老百姓的画家,给他那些悲剧性作品做过模特儿的老人们还有不少健在。正如1942年他在北平出版的第一本画册的自序所言:“知我者不多,爱我者尤少,识吾画者皆天下之穷人,惟我所同情者,乃道旁之饿殍。”尤其1943年完成的《流民图》百位难民形象虽情系大江南北,但也都是北京人做的模特。此高2米长约25米的巨制在北平太庙(今北京市劳动人民文化宫)展出时,不及一日即遭日方军宪禁止。它在日本侵略者的鼻子底下把人生被毁灭的惨状如实地呈现出来,发出了对罪恶战争的批判,那“贼”怎么不心虚,怎么能容忍呢!1967年,不懂事的红卫兵们把《流民图》批判为“反共卖国的大毒草”,他们怎么没有想过日本军宪怎么会禁止“反共卖国”的作品呢!今天,将《流民图》称为爱国主义的现实主义的伟大画卷,将它与毕加索的《哥尔尼卡》和丸木位里、丸木俊的《原爆图》并称为二战期间反战爱民的三大经典,这也应该是北京老百姓的骄傲。
       蒋兆和是20世纪三四十年代最执着地为下层民众呼吁呐喊的水墨人物画家,解放后是人民大众的歌者,又是自成体系的现代水墨人物画教学的一代宗师。时下的美术市场那么红火,仍有许多画家坚持为民写真,这自是以人为本的现实主义精神的继续,是蒋兆和艺术传统的继续。因此,把蒋兆和作为学习研究的对象,以蒋兆和艺术研究会作为弘扬蒋兆和艺术精神,弘扬现实主义艺术的阵地实乃学术界的一件幸事。该会在筹备期间即已有多项学术活动,它正式挂牌之际又在策划以“民生·生民”为题的人物画邀请展奉献给首都百姓,可见蒋兆和的艺术精神深深地活在人民心里。
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蒋兆和寓所
      蒋兆和寓所——竹杆胡同113号
       竹杆胡同属东城区朝阳门地区,是朝阳门南小街路东从北往南数的第二条胡同。胡同自西向东沟通朝阳门南小街和朝阳门南大街,长600多米。明代,称“铸锅巷”,据传当时此地聚居铸锅匠人,故名;清乾隆时称“竹杆巷胡同”,据说因当时此地有竹竿市场而得名,其实“竹竿巷”乃“铸锅巷”之音讹传也是可能的;宣统时称“竹竿巷”;1965年整顿地名时将胡同两条南北向的小胡同(贵人关、北扁担胡同)并入,称改“竹杆胡同”。
竹杆胡同113号,旧时的门牌是竹竿巷甲34号,在胡同中段北侧,坐北朝南,现已被改造成为楼房居民区,北竹杆胡同8号楼占地的一部分。
        据房屋档案记载:竹竿巷甲34号,坐北朝南,由东、西两个小院组成;街门开在东院的东南角,为穿墙式小门楼,故西院为里院,东院为外院。外院是一个呈刀把形的三合小院,院子的南部是通向街门的狭窄过道;房屋集中在院子的北部,有北房4间,东房、南房各3间,西院墙有穿墙门与里院相通。1943年,著名画家蒋兆和在这个小院里完成了扛鼎之作——《流民图》。有评论说:“在残酷的战争年代里诞生的《流民图》是蒋兆和的代表作,它融西画与中国画传统笔墨于一体,集大成地将中国水墨人物画技巧前所未有地推到了现实的面前,代表着中国水墨人物画的新纪元。”“《流民图》,它走向了画家爱国精神的顶峰,走向了画家崇高艺术的顶峰,走向了画家人生的顶峰。” 蒋兆和出生在四川泸州一个贫穷的书香门第。其父蒋茂江(字汇泊)是清末秀才,虽书画诗文为当地所敬重,却因家无余荫只能以教蒙馆为生,生活自是困苦。旧时有谚:“家有三斗粮,不当小孩王”可为佐证。蒋兆和到了上学的年龄,当时科举已废,新学已兴;然而,却因家境窘迫蒋兆和不能到新式学堂读书,只能在其父执教的蒙馆中接受传统的旧式教育,在其父的影响和指导下研习丹青。
自学成才
      蒋兆和对于美术,有天赋,有兴趣;美术对于蒋兆和,则是其生存的需要,谋生的手段。他在《蒋兆和画册》(1941年版)自序中写道:“嗟夫,处于荒灾混乱之际,穷乡僻壤之区,兼之家无余荫,幼夫教养,既无严父,又无慈母;幼而不学,长亦无能,至今百事不会,惟性喜美术,时时涂抹,渐渐成技,于今数十年来,靠此糊口,东驰西奔,遍列江湖,见闻虽寡,而吃苦可当;茫茫的前途,走不尽的沙漠……”
      1920年,16岁的蒋兆和因生活所迫离开家乡,沿长江东下流浪到上海。为了糊口,蒋兆和画人像、画广告,搞商业美术设计和服装设计,自修素描、油画和雕塑,他像阿Q一样“舂米便舂米,割麦便割麦”。即使这样,有时还得忍饥挨饿、露宿街头。对于阿Q,人们习惯“哀其不幸,怒其不争”;然而,蒋兆和创作于1938年的《与阿Q像》,阿Q的左手托着右手,虽然显得无力,但右手却是攥着拳头。
       蒋兆和说:“在旧中国,失业和流浪总是形影不离地伴随着我,尽管如此,蕴藏在我心中的要把当代现实生活画下来的志愿,并没有因穷困而有丝毫动摇。”蒋兆和与贫苦大众是息息相通的,他画黄浦江畔的黄包车夫,画北平城里捡破烂的老人和算命的盲人……画自己亲历、亲见的人间苦难。齐白石看到蒋兆和画《卖子图》,题写了“妙手丹青老,工夫自有神。卖儿三尺画,压倒借山人”的诗句。《艺海春秋—蒋兆和传》的作者刘曦林说,蒋兆和是一位悲剧艺术家,“他在造型艺术可能的范围内,以诉诸视觉的形象,把人生最有价值的东西毁灭给人看,给人以悲剧般的感受。”蒋兆和自己说:“识吾画者皆天下之穷人,唯我所同情者,乃道旁之饿殍。”
谈到蒋兆和,必然要谈到《流民图》。《流民图》高7尺、长9丈,称得上是巨幅长卷,通过一百多个不同人物的造型,真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难,浓缩了中华民族那段屈辱的历史。《流民图》饱含着艺术家的心血,也体现了蒋兆和的大智大勇。
      《流民图》于1943年在日伪统治下的北平诞生和展出,本身就是一个奇迹,凝聚着艺术家的智慧和沦陷区人民的支持。蒋兆和以画像为名广泛收集素材,1942年完成了《流民图》小稿,为防人耳目,逐一找模特儿写生,分段放大制作,画一部分藏一部分,在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象,使人无法了解画卷的全部。1943年9月《流民图》停笔,琉璃厂宝华斋裱画店的师傅们连夜在当街石台阶上,画面朝下,装裱了《流民图》,开创了裱画史上前所未有的纪录。为防不测,蒋兆和印制了50套《流民图》的照片。
      为了通过日伪当局的审查,《流民图》改名为《群像图》,作者被迫在报纸上发表一篇能够通过审查的《启示》。
      1943年10月29日,《流民图》在太庙(今劳动人民文化宫)正殿展出,络绎不绝的人群静静地走过那漫长而悲哀的画卷。仅在开幕之际,50套《流民图》的照片就全部售空。当天,日伪当局就禁止了画展,当蒋兆和正要离开现场时,一位监督收场的中国警察走到画家面前,恭敬地敬了个礼。二人泪眼相望。
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婚姻
      萧琼,京城四大名医之一萧龙友的女儿,画家萧琼参观了《流民图》画展,第二年,萧琼与蒋兆和结为翰墨姻缘。蒋兆和时年40岁,终于有了自己的家。
       新中国成立后,蒋兆和以满腔热忱用自己的画笔歌颂新社会和新生活。他画面上的人物不再是乞丐、流浪汉、苦力出卖者或其他受命运拨弄的人,而是新社会的建设者、自己国家和土地的主人。
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绘画艺术展
        2015年7月9日~8月23日,“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”在武汉美术馆举行。此次展览汇集了艺术家蒋兆和不同时期的50余件作品,包括雕塑、书法、画稿、水墨人物作品以及文献照片原版画册等。其中,蒋兆和1943年创作的、如今已成为20世纪中国画史诗巨作的《流民图》,其珍贵底稿也现身亮相。
        蒋兆和毕生践行“为民写真”的理念,通过一个个小人物呈现出时代的大背景,折射出一种社会的真实状态和人民的生活面貌。他的人物画涉及各个历史时期的题材和人物,可谓“写尽苍生”,成为百年来中国历史变迁的时代见证。在作品《卖子图》、《卖小吃的老人》、《街头叫苦》等作品中,战争苦难在他的笔画勾勒间直指人心。
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      现代著名画家蒋兆和,以一幅《流民图》名垂千古。在这14米长、2米高的巨幅上,上百名人物栩栩如生,他们因战争流离失所、因饥饿奄奄一息、因骨肉分离哭天抢地……
      这幅我国现代美术史上的顶梁之作,对国家、对蒋老而言,都充满了传奇色彩。
《流民图》创作于20世纪40年代初。当时为防人耳目,蒋老逐一找模特儿画小像,再分段放大制作,画一部分藏一部分,在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象,使人无法了解画卷的全部。
       创作奇,展出也奇。当1943年9月画作完工后,它被连夜装裱完成。10月底便开始在太庙(如今的劳动人民文化宫)展出,造成极大轰动,以至于当天就被日伪军禁止了展出。
      这还没完,对蒋老个人来说,真正的传奇性在于,因为此画他既留名青史,更是结下了一段良缘。
画作头一次展出那天,一名娟秀少女无意中走到了它的面前。
    远远的,她先是惊讶于那画幅的巨大,等走近了一看,一股活生生的气息即刻扑面而来,好似一个漩涡,将她牢牢卷入、脱身不能。她的耳畔呼呼作响,仿佛惊天动地地响起了嚎啕、呻吟、悲慨、呐喊;她的眼前乾坤颠倒,一双双手本能却徒劳地向上伸,一双双眼经历了太多次绝望而变得空洞麻木……
     那触目惊心的画面,让她的精魂完全被震慑住了,以至于她忘了时空,只好像是被吸入了那个悲惨世界当中,眼睁睁目睹着人间惨剧,或者说她就是那些被侮辱人群中的一员,和他们一块儿饱受摧残、深深惶惑……
虽然痛苦,却绝不厌恶,相反有种异样感觉,被莫名其妙吸引、欲罢不能。
    多年以后,这位女子说:“我很喜欢画,尤其是蒋兆和的画。因为蒋兆和的画,给人一种深刻的印象。”
她这一句话,顶得过千言万语。
      因为她是京城四大名医之一萧龙友的掌上明珠,生性聪颖,喜欢绘画,对艺术有着敏锐独道的见解。
还因为她是蒋兆和的夫人,萧琼。
《流民图》让她与蒋兆和结缘。
     她说的话,半是出于艺术鉴赏力,半是出于对丈夫、对知音的了解。没有什么豪言壮语、溢美之辞,而是简简单单的一声“很喜欢”、“深刻”,就足矣。
    蒋、萧二人很快便结为连理,彼时蒋兆和已经40岁,不惑之年,才终于有了一个属于自己的家。前半生的风霜苦难因为有了萧琼这位贤妻,都得以温柔抚慰。
      除了家庭生活的温馨,更让蒋兆和欣慰的是,萧琼和他还是精神上志同道合的伴侣,从此相伴风雨人生路数十载,矢志不渝。
       萧琼对书画艺术有着极高的天赋和深厚的根基,她1937年毕业于国立北平艺专国画系,先后师从齐白石、溥心畬、王雪涛。上世纪30年代就分别在北平(北京)、津门(天津)举办过个人画展。成为蒋兆和夫人后,她和丈夫在书画上得以相互唱和、互为知己,1945年在北平举办过联展,文革浩劫后,1981年还分别在深圳、北京与丈夫举办过书画展。
        在他们相伴相守的数十载中,因为萧琼在生活上的照顾、精神上的理解以及事业上的扶持,蒋兆和一路攀往自己艺术生涯的顶峰,开创了一代画业。
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       他在《病榻梦语》中写道:“深感人生之最可贵者为‘情义’二字,无情无义,岂如草木乎?”深浸画坛数十载,在饱经人世沧桑之后,犹能得出这样感悟,实难可贵。
        相信这首先来源于夫人萧琼。这位名淑贤妻,相知相识、相爱相守了他一生的女子,真正是风雨兼程、无怨无悔。他们从抗日到解放战争、到文革浩劫,萧琼陪伴蒋兆和吃足了苦头,摸爬滚打、九死一生,国土动乱、满目疮痍……文革过后,她又不顾上了年纪的身子,四处奔波、殚精竭虑,不屈不挠地为丈夫的平反工作不懈努力着,直到政策落实。好在有妻子这么个定海神针的不离不弃,艺术家蒋兆和才没有被苦难击败,相反把苦难当作基石,借此拓宽加深他对这个世界的理解,养就他悲天悯人的情怀。
       原以为会就那样一起慢慢变老,直至人生尽头。可惜只猜对了开始,没猜中结尾。蒋兆和终早十余年,离妻子而逝,留她一人,孤独怀念。
“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”
      开始读苏轼的这阙词,单晓得意境凄美,后来慢慢的,才读出当中的情真意切。原来人世间最深沉的感情,不是说得出来的想念和爱慕,而是沉重婉转至无可言说。
     拜伦有言:“多年以后如果相逢,何以贺汝?以眼泪以沉默。”
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      隔着岁月,隔着空间,我心依旧。只是在饱经了人世艰辛之后,终于体会到世路无穷,劳生有限。生活将我摧残至面目全非,纵使相逢应不识。心爱的人呵,若你再见到我,这名京华倦客,怕也只有相顾无言,惟有泪千行了罢。
       原来普天下的千古有情人,都是共通的。
       但仍希望独留世上的萧琼,会夜来幽梦忽还乡——即使是在梦中与爱人相见,却好歹也是凄凉虚空里的一扇明媚小轩窗。
      人生长恨水长东,一生得此一知己,幸也。
        说的深情,只能透过肌肤的触碰、呼吸的热度来感受,或者经由笔触与刻刀的力道灌注在铜版上。
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      1986年4月15日凌晨一点,蒋兆和在萧琼的怀中闭上双眼;15年后的2001年,在蒋兆和逝世的同一天,同一时辰,萧琼离世,给世人留下一段佳话。
24岁的萧琼追求“婚姻自由”
       说萧琼,需从萧琼的父亲萧龙友说起。萧友龙生于四川,因母亲多病,年少的萧龙友便开始翻阅相关典籍,自学中医知识。1892年,四川霍乱流行,许多医生害怕诊治病患时染病,纷纷选择躲避,年仅22岁的萧龙友初生牛犊不怕虎,沿街巡诊,用草药挽救了许多病人的生命,藉此为众人所知。而后,萧龙友进入仕途,三十多年宦海沉浮,他不忘钻研医术,在闲暇之余给人看病,其中还有不少大人物。1928年,他弃官行医,将自己的诊所开在北兵马司胡同59号的寓所,京城民间流传着这么句话“言菊朋下海,萧龙友挂牌”,可见当时此事的轰动。
        萧龙友爱书法,每次给病人开方子都是亲自书写,字迹工整漂亮。他又好四处搜罗珍贵典籍、字画古董,最珍贵的藏品是现藏于北京故宫博物院的“赵孟頫临兰亭序卷”。每逢大小节庆,家中经常有政界要人、文化名流来访,主宾诗画相和,文化气息浓郁。如此家庭环境的熏陶,使得萧琼自小就有大家闺秀的风范,10岁时,她便跟随邵逸轩学习传统国画。1935年,她进入国立北平艺专国画系,同齐白石、溥心畬、王雪涛等人学习绘画,并成为溥心畬的入室弟子。1940年,24岁的她就在北平举办了自己的个人画展。
       萧琼是一个“完美主义者”,凡事都追求完美。但有时,她也有点儿大小姐脾气,搞得男孩子都不大敢正视她。到了谈婚论嫁的年龄,家里人可是犯了难,一般人萧琼看不上,而那些有钱有势的大户人家的孩子,和她又聊不来。那时社会上已提倡婚姻自由,但还是在小范围内流行,萧龙友很开通,在婚姻这件事上,他鼓励萧琼自己去交往,找到自己认为对的人。
     萧家有个亲戚也爱画画,时常去参观京城内的大小画展,他对蒋兆和的画儿很感兴趣,便将此人告知萧琼。也就是从那时开始,画画,成为萧琼关注蒋兆和的开始。
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蒋兆和的画令萧琼动容
       萧琼第一次见到蒋兆和是在自己家中,那时北平已经沦陷,家里人找到蒋兆和为萧龙友画像。蒋兆和穷困潦倒,靠画像为生,只能勉强填饱肚子。当时他甚至连一双完整的袜子都没有,就穿了个露着脚后跟的袜子来萧府,引得众人嘲笑。萧琼从北平艺专毕业,在故宫临摹古画,听说蒋兆和来为父亲画像,便想去一看究竟。大家闺秀怎能随便看一个穷画家画画?但禁不住萧琼的一再坚持,她在一旁静静地看蒋兆和给父亲画像,被他的画吸引住了。
       后来萧琼花了5块钱买了一本蒋兆和的画册,画册里自序感动了她:“知我者不多,爱我者尤少,识吾画者皆天下之穷人,唯我所同情者,乃道旁之饿殍……茫茫的前途,走不尽的沙漠,给予我漂泊的生活中,借此一枝颓笔描写我心灵中一点感慨;不管它是怎样,事实与环境均能告诉我些真实的情感,则喜,则悲,听其自然,观其形色,体其衷曲,从不掩饰,盖吾之所以为作画而作画也。我不知道艺术之为事,是否可以当一杯人生的美酒?或是一碗苦茶?如果其然,我当竭诚来烹一碗苦茶,敬献于大众之前,共茗此盏,并劝与君更进一杯人生的美酒,怎样?”
        如果说白石老人的画儿是往“下”看,溥儒先生的画儿是往“上”看,在萧琼的眼中,蒋兆和眼中所观、笔下所画的皆是她感到陌生,却让她动容的情景。只是那些平平常常的普通人,还有身处苦难、无力自救的难民,蒋兆和却能生动描绘出他们内心的痛苦与无助,这样的痛苦也被作为观者的萧琼感知到。
       画册的自序后是一张画《拜新年》,上世纪八十年代,萧琼每每回忆起这张画都会流泪。画上题跋是“过了一年又一年,重重心事不能言。向君拜拜祝努力,你我光明有一天”,当时萧琼经历离别之痛,家人远赴重庆,她无时无刻不在思念;父亲去天津看病,出城时受到日本宪兵的严格搜身,在萧龙友看来,被人搜身简直就是奇耻大辱。被日寇侵占的北平,百姓处在一种隐忍的状态之下生活,蒋兆和这张画,特别真实的反映出沦陷区人们的那种苦难心境。
       也许正是蒋兆和画里头的真,和萧琼心中的某种情感暗自呼应。
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齐白石替蒋兆和说亲
     萧琼有个同学朱淑珍,因为人很厚道,同学给她起了个外号“朱干儿”。朱干儿也是个理想主义者,也愁自己找不到合适的对象,一日她和萧琼闲聊:“要是有一个会艺术的该多好!”这一句话,让萧琼想起来一个人--蒋兆和,她便让自家佣人联系蒋兆和,想要把朱干儿介绍给他。
      1943年的一个冬天,北平下着小雪,萧琼、朱干儿和蒋兆和相约在北海公园的桥上,平日里不修边幅的蒋兆和特地整理好自己的西装,如期赴约。萧琼坐着家里的轿车来到北海,她领着朱干儿见到蒋兆和,稍作引荐,坐车离开。汽车开到西四牌楼那儿,萧琼无意间转头看后窗户,发现一个人骑着自行车在追她,不是别人,正是蒋兆和。
    相识三年,萧琼意识到自己等的人,可能就是蒋兆和了。
    一个穷画家若想与大家闺秀结婚,谈何容易,蒋兆和开始四处求人说媒。傅增湘与萧龙友是莫逆之交,蒋兆和请傅增湘看在为他画像的份儿上去帮助说媒,傅老感到惊讶,也没答应,其他人如是。又赶上一次举办诗会,萧龙友将自己女儿与蒋兆和之事告诉众人,当时关于蒋兆和有不少流言蜚语,众人哗然,搞得萧龙友很没面子,对这门亲事露出一丝不悦。
     本就自卑的蒋兆和一听萧龙友对这门亲事不大同意,想要放弃,可萧琼的态度还是十分坚决,她知道蒋兆和的为人。到最后还是齐白石出马,白石老人亲自登门劝说萧龙友同意这门亲事,萧龙友一激动,同意了。傅增湘还推荐自己当证婚人。
      1944年4月8日,用赊账弄来的结婚戒指、靠萧琼办画展卖画所得置办的家具,两个人结婚了。蒋兆和搬家时只从自己的画室搬过来一只皮箱和一个旧的黑色木柜,皮箱里装着一堆早已死当的当票。
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赋诗唱和四十载
       他们的新房和萧宅虽然只隔一条胡同,但生活拮据的萧琼也没和家里人说过。抗战胜利之后,国民党对敌占区人士进行甄别,所有学校停课,蒋兆和失业了,两人为生计发了愁。蒋兆和打算回老家,原来孤身一人,再饿也要坚持画画,现在有家了,显然不能如此。一次偶然的机会,他在报纸上看到门头沟煤矿招矿工,工资还算凑合,准备去背煤;萧琼四处打听,得知东北农村需要教美术的老师,也已做好了远赴东北的准备。正在二人为离别感到惆怅之时,时任北平艺专校长的徐悲鸿宣布恢复一批老艺专教师的工作,蒋兆和在名单里。两人为生计发愁的日子,总算暂时得到了消解。
       萧琼并不大在乎日子苦不苦,她一门心思喜欢蒋兆和的画儿。记得第一次去蒋兆和的画室,一进画室,除了画板不见家具,满屋子都是画稿,一地的烟头,甚至没地方下脚,萧琼说:“订婚之后,三年不结婚。你陪我到外面去写生,我要向你学习,我的艺术也要像你那样从写实出发。”当时蒋兆和答应了萧琼的要求,但结婚时间紧促,加之婚后两人常常还要为生计发愁,哪儿还顾得上去外出写生,所以萧琼一直画的是传统山水花卉,并没像蒋兆和那样“为民写生”。
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        1949年,蒋兆和为萧龙友画像,萧琼为画补松石,萧龙友自题词,那张作品意味深长。此后,萧琼便专攻书法。一是早先萧家藏有许多线装书籍、字画,萧琼迷上了这些书画,经常看父亲用手指画梅,看他书写药方、楹联、佛经,耳濡目染。她的行书,传承了父亲的技法。其二,这也离不开蒋兆和的鼓励,他常与萧琼赋诗唱和。“六六浮生过,绵绵岁月愁,书道唯所癖,持之聊解忧;毫端超巾帼,不暇应世求,兴笔赠同好,难为权贵酬。”
       1986年4月15日凌晨一点,蒋兆和逝世。1998年,萧琼决定将蒋兆和所作《流民图》捐献给国家,由中国美术馆永久收藏。此后,萧琼仍致力于书法耕耘,直到2001年,在蒋兆和逝世的同一天,同一时辰,离开人世。
       萧琼曾说:“结婚前,我是爱蒋先生的画;结婚后,我是爱蒋先生的人。”两人在北海雪天的相会、相隔十五年同日同时的离世,为他们这段因翰墨结缘的人生平添了几分曲折和浪漫。
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                                                                                    《爸爸永不回来了》,蒋兆和
陈丹青谈蒋兆和:他在自己祖国当了几十年“精神流民”
“爸爸永不回来了”
        1945年,日本投降。有一位中国画家画了一幅画……七十年过去,这幅画《爸爸永不回来了》,早已被忘记了,没有人知道这幅画。我也是去年,看了这位画家的传记,才知道1945年他画过这么一幅画。
       这位画家叫什么名字呢?他是中央美院的老教授——蒋兆和先生。
     上回说了,我们伟大的绘画传统是千里江山,不是死亡。蒋兆和一辈子没有画过壮丽河山,他喜欢画人,特别喜欢画可怜的受苦人。
    孟德斯鸠说过一句话,人在苦难中才更像一个人。
   历史上伟大的作品,很少很少描绘幸福。就算有,看了你未必会感染到那种幸福。可是描述苦难的经典。你真的会被感动,虽然你可能跟画中的经历毫无关系。你到欧洲去,到处都是耶稣在十字架上,到处都是迫害。现代当然像迫害犹太人,这也是他们电影的一个,长久的一个主题。
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“精神流民”
       上个世纪我认为,中国最伟大的人道主义画家,也是最杰出的人物画家,就是蒋兆和先生。他一生中最重要的作品,是画于战争期间的《流民图》。今天我想借抗战胜利七十周年,纪念蒋先生的《流民图》。也想借《流民图》,纪念抗日战争胜利七十周年。
         他亲眼目睹“九·一八事件”以后,那个东三省的流民;亲眼目睹“八·一三淞沪战争”的上海流民;也看见北京在抗战爆发沦陷以后的流民。所以他心里不忍,心里不安,他非要画《流民图》。
      今天短短十分钟,我不能讲述蒋兆和先生的生平和这幅画的背景。我略微讲的是,这幅画的故事。
      1943年,这幅画画出来了...1953年《流民图》奇迹般地在一个仓库里找到了,已经霉烂...“文革”后,在人美的走廊里,我看了,哑口无言...1979年,中央美院根据组织的鉴定,要重新定性,报请文化部批准...
     《流民图》在本国遭遇憎惧,权力的意志让这幅画辗转于,高层的毒语和封尘的库房。从“反共卖国的大毒草”,到“现实主义的爱国主义作品”,还要报批还要乞求恩准、批准,大家想想看,这是一个受难的民族,一个战胜国,对待《流民图》的态度。
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      《流民图》中的流民就像鬼魂一样,流进蒋先生这幅画。结果这幅画也像鬼魂一样,在胜利后的岁月背负罪名,差点被销毁。这才是真的灾难,而且是难以战胜的灾难。
       直到今天,还有上一代权威的画家,认为他有历史问题。这什么历史问题呢?我觉得,这是我们的历史大有问题。
       请诸位看看蒋先生的照片,一脸的慈悲、老实,一脸的苦难、郁结,抗战胜利后,他在自己的祖国当了几十年“精神流民”,后半辈子一直低着头过日子。没有别的原因,就是因为他画了《流民图》。
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