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日志

 
 

五代宋初画家李成  

2016-12-12 11:32:31|  分类: 宋朝名人雅士 |  标签: |举报 |字号 订阅

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五代宋初画家李成 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
         李成(919~967)五代及北宋画家。字咸熙,唐宗室后裔。原籍长安(今陕西西安),先世系唐宗室,祖父李鼎曾任苏州刺史,于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐),故又称李成为李营丘。他博学多才,胸有大志,但不得施展,遂放意诗酒书画,后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水,师承荆浩、关仝,并加以发展,多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石好像卷动的云,后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中,石如云动”,这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少,米芾甚至提出了“无李论”之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀,具有气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微的特点,郭若虚的《图画见闻志》中描述为,“夫气象萧疏,烟林清旷,墨法稍微者,营丘之制也”。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响,师承者众多,有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。明末著名收藏家王时敏在《烟客题跋》中有《题自画关使君袁环中》中对袁枢赞赏道:“环翁使君,既工盘礴,又富收藏。李营丘为士大夫之宗,米南宫乃精鉴之祖,(袁可立子袁枢)故使荆、关,董、巨真名迹归其家。”
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 【名称】宋 李成 乔松平远图
【简介】绢本,205.5×126.1公分,日本澄懷堂文庫。
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 【名称】宋 李成、王晓 读碑窠石图
【简介】挂轴,绢本,墨色,纵126.3cm,横104.9cm。现藏日本大阪市立美术馆。
       《读碑窠石图》,为五代末北宋初李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补 人物 ”,但现存此图中已无此二行小字,所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅 山水 画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文,近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。
      观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
        荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为是最能代表李成画风的传世名作。
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 【名称】宋 李成 寒林骑驴图
【简介】绢本,淡设色,纵:162厘米,横:100.4厘米。美国纽约大都市博物馆藏。
       此为张大千氏大风堂旧藏,在大立轴上画文人骑驴行于郊野,前后有童仆相随。画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。
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 【名称】宋 李成 晴峦萧寺图
【简介】绢本,墨笔,淡设色。纵:111.4厘米,横:56厘米。美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏。
        本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。
       《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠,左右山峰低小淡远,当中一座楼阁突出,萧寺下及寺右边三四座小山冈,皆有树生其上,画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水,一木桥架其上,山脚下有亭馆数间,人群来往。用笔坚实有力,画山亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚,都有李成画的特点。画原为明末清初梁清标旧藏,一时尚难确定,但属北宋李成画风无疑。
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                               《茂林远岫图》 北宋 李成 绢本水墨 纵45.4厘米 横141.8厘米 辽宁省博物馆藏
   《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大,把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。
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               《群峰雪霁图》 北宋 李成 绢本淡设色 纵77.3厘米 横31.6厘米 台北故宫博物院藏
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                                      《寒林平野图》 北宋 李成 绢本墨画 台北故宫博物院藏
   李成“师荆浩未见一笔相似,师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能,他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献,在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化,并有所寄托感喟。他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。本幅绘长松两株,杂以枯枝寒树,松树枝作蟹状,右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字,前有“御书”半玺,画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。
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                                    《小寒林图》 北宋 李成 绢本墨本 纵40厘米 横72厘米 辽宁省博物馆藏 
   此图近景画坡陀上生有松树数株,松干挺直,枝杈虬曲多姿,林木笼罩于烟霭雾气之中,其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识,接缝处钤有宋高宗乾卦印,画心处有明纪察司半印,前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠宝笈续编》著录。
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        李成(公元919- 967年),字咸熙,祖籍长安,祖上原是唐代皇族宗室。
  祖父李鼎,于唐末为国子祭酒、苏州刺史。五代之际,战乱频繁,则迁居至营丘(今山东淄博市临淄北),遂为营丘人。父李瑜,曾担任青州推官。李成出生时,唐朝覆亡已十余年,家世业已中落,颇为艰难,及至长成,则 志尚冲寂,高谢荣进 ,自诩为 性爱山水,弄笔自适耳,岂能奔走豪士之门 ,可知他是一个个性倔强的人。他出身于一个高贵的士大夫家庭,自幼获得良好的教育与薰陶, 博涉经世 ,胸富文墨,虽不曾出仕,但磊落有大志,气调不同凡响,平生喜好吟诗作赋,下棋弹琴,更爱饮酒,最享有时誉的是他的山水绘画。五代末年,后周励精图治,枢密史王朴对李成很为赏识,曾要举荐为仕,但后来因王朴病故而未成。李成壮志未酬,深怀郁闷,于是更加嗜酒,或寄情山林泉石,观察描绘大自然山川风物和季节气候的丰富变化,以抒发渲泄自己内心的种种感受。董逌的《广川画跋》,说他是 积好在心,久则化之,凝念不释,殆与物忘。则磊落奇特,蟠于胸中,不得遁而藏也。 《宣和画谱》称他: 所画山林薮泽,平远险易,萦带曲折,飞流、危栈、断桥、绝涧、水石、风雨晦明、烟云雪雾之状,一皆吐其胸中,而写之笔下。 由于李成又善于继承和创新,师法荆浩,而 未见一笔相似 ,师法关仝 则叶树相似 (米芾),脱去前人窠臼,而自成一家之法。因此,李成当时画名特著,被誉为 第一 ,求画者益多。但他却宣称 学不为人,自娱而已 ,更不为权势所动,轻易以画作许人。史料记载,李成的画在当时甚不易得。
  他死后,画名更高,于是有很多人就伪造他的画。景祐(1034- 1038年)年间,李成之孙李宥任开封尹,命相国寺僧惠明寻购李成的画, 倍出金市,归者如市。虽有所获,但因此也使民间的真迹稀少而赝品充斥。其实,就李宥收购的李成的画,也有很多是赝品,其中就有不少是师法李成的翟院深之作。后来神宗、徽宗皇帝也都酷爱李成山水,下大力搜访收集,御府收藏195卷,同样是认假为真的不少。邓椿在《画继》中云: 宇文龙图季蒙去,宣和御府曝书,屡尝预观,李成大小山水无数轴,今巨庶之家,各自谓其所藏山水为李成,吾不信也。 米芾在其《画史》中亦记载,他见到的李成画300本,而其中真迹只有两本,因而欲作 无李论。即使到了宋末,宫廷内收藏李画达149件,其中佳作确实不少,但仍难免真赝混杂。这些都足以说明,李成的画在当时极受朝野珍爱,其画名和影响是巨大的。
  李成享年仅48岁,在山水画上却取得如此惊人的成就,获得如此显赫的声誉,这完全取决于他深厚的艺术修养和高洁的精神品格。《广川画跋》上说他: 盖心术之变化,有时出则托于画以寄其放,故云烟风雨,雷霆变怪,亦随以至。方其时,忽乎忘四肢形体,则举天机而见者,皆山也。 《圣朝名画评》也说他: 成之命笔,惟意所到。宗师造化,自创景物,皆合其妙。 成之为画,精通造化,笔尽意在,扫千里于咫尺,写万趣于指下。 这些论述都说明,李成的山水画,是他通过眼观、心得之后,再通过手中的笔而创造出来的。这是客观山川风物与画家主观审美情趣相熔铸成的产物,所以说是 心术之变化 , 惟意所到 , 自创景物,皆合其妙。李成之所以不屑 与工技同处 ,正是由于他 博涉经史 , 胸次磊落有大志 ,艺术修养不同于常人,更不是把绘画视为一般技巧表演而所致。
  李成久居山东营丘、益都一带,对家乡的山水风光特别感兴趣,经过不断观察与摹写,真正描绘出北方山水的形貌神韵,被人们誉称为李营丘。后来他的活动范围也未出山东、河北、河南一带,他的艺术成就使他成为北方山水画主要流派的代表人物之一。
  李成的山水创作中,多以寒林景色见胜,构图以 平远 法著称,烟林清旷,气象萧疏,经常充任画面主体的林木山水,多富于奇巧的结构,并能剪裁繁冗的细节,集中概括地表现主题,因此,画出的树木劲挺,变幻多姿,有时如烟似雾,达到一种出神入化的效果。他由此被世人评定 林木为当时第一。从李成仅存的少量作品,和 皆用李成法 的王诜画中,都可看出。
  王诜的《渔村小雪图》中的松针,勾画得劲爽峭利,无疑是李成的 毫锋颖脱 以及 画松叶谓之攒针 法。由于长期的观察和不倦的探索,他笔下的山峦极有特色,皴染圆润(后人称为 卷云鼓 ),有涌动之感,米芾称赞说: 石如云动。 另外,李成对季节气候的多样变化,如云、晴、雾、霜的捕捉极为准确和巧妙,有独到之处,付诸笔墨,又不轻不重,以清润见长而变化多端,富有韵致,其中所具的洗墨效果,为他人望尘莫及,但见画面上轻如烟迷、重如雾漫,仿佛置身 如梦雾中 (米芾语)。费枢曾以 惜墨如金 一语称道李成的墨法,十分贴切。与此同时,李成兼擅浓墨、焦墨之法,当用在叶树上,观者竟有 凄然生荫 之感,用在枝干露根处,或劲挺秀拔,或盘缠交错,形态极为生动。另外,他还善于用层层墨色渲染出山石的体积感,加之墨色浓淡变化,极富有远有近的透视效果。这大概是刘道醇所说的 咫尺之间夺千里之趣 的艺术效果吧!
  可与寒林景色异曲同工的是李成的雪景山水,可以说他是继唐代王维之后最重要的雪景画家。他的不少作品,都描绘了雪后山峦素染、古木多姿、寒鸦群飞的北方的独特景观,有一种身临其境的强烈感受。李成画雪景,与他同时代的邓椿曾亲见,据邓说,李成画法不同别人, 峰峦林屋皆以淡墨为之,而水天空外,全用粉填,亦一奇也。清人张庚又阐释道: 其雪痕处,以粉点雪,树枝及苔俱以粉勾点。 由此可知:李成独创的是一种洒粉或填粉渲染法,以象征北方大雪之后的天光山色。实践证明,这是一种成功的技法。
  传为李成的作品并流传至今的,有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《茂林远岫图》、《小寒林图》。另外,还有台湾故宫(微博)博物院收藏的《寒林钓艇图》、美国纳尔逊艺术博物馆收藏的《晴峦萧寺图》、日本澄怀堂文库收藏的《乔松平远图》。
  《读碑窠石图》,已公认为是李成的真迹。此图描绘的场景是荒寒冷寂的野外,一骑骡老人驻足仰观古碑。占据画面大部分的是数株老树枯木,光秃的枝杈宛若 蟹爪 ,树下是嶙峋的窠石,石上布满了大小孔洞,坡脚、平地几无花草生长,而一座高大挺拔的古碑矗立其间,协调、自然。读碑的老人头戴竹笠,髯须飘拂,神色凝重、认真,旁边一从者持杖而立,四围气氛像凝固一样的静寂,画家对环境氛围的描绘和人物外在形态的刻画,渗透出一种沉著、坚忍的精神感染力,同时,也感受到一种岁月流失的无情……
  《读碑窠石图》,画面碑侧有款题: 王晓人物,李成树石。 可知是合作。王晓也是北宋著名画家,善于画人物、马、鸟雀。有人说此画是描绘汉末的蔡邕观曹娥碑的情景,因而题 黄绢幼妇外孙齑臼 的故实。宋末周密在其《云烟过眼录》中记有此作,但只见到半幅,王晓所作人物的部分已缺佚。于是,有人据此断定现存此图是宋人摹本。
  《茂林远岫图》,茂林远嶂、亭馆羁旅,以及其布景构图皆可见北宋初期绘画特点。从时间上看,此图距李成去世不远,其后,流传有绪,因此,一般即定此图为李成真迹。此画现藏于日本大阪市立美术馆。
  《群峰霁雪图》,亦传为李成作。画面上远峰屏立,雪后银妆,在暗色背景的衬托下,分外醒目。稍低的山岭上,林木茂密,掩映着楼阁,岭下沟壑交错,寒林依然蓊郁。近景则是巨石磊磊,上有巨松数木,如虬如盖。松下有一小亭,但无人迹。巨岩下临深潭,飞瀑漱流,倾于潭中……以轻淡水墨描绘云山、雪色、烟林,是李成之长。他以不同的墨色,将景物依近、中、远层层推出。树形岩脉各有特色,不敷衍,不重复,体现了画家熟练驾驭水墨的深厚功力。这幅画中的水天空处未见敷粉。可见,古代大师作雪景,画法不会千篇一律。
  清人高士奇曾题此图,有 雪积峰峰白,烟寒树树稠。寺深疏钟远,涧咽冻泉流。 此画现藏台北故宫博物院。
  《小寒林图》,亦传为李成作。画面前景坡坎间有几株秀松,其枝叶刻画细致。远景是连绵的山峦,烟迷云漫,以水墨渲染、细描、皴点相结合而画成。这种由针叶树和平旷山野构成的景色,反映了五代、北宋间北方山水画派的地域特点,而李成尤其妙擅烟云平远、寒林萧疏之景。前面已论及,李成真迹早已难寻,无怪米芾曾作 无李论。由此可以推知,从风格与画法上看,这幅《小寒林图》有可能是距李成生活年代不远的摹本。
  《晴峦萧寺图》,画面上半部两座高峰重迭,左右山峰低小溪远,当中一楼阁极为醒目,当是所指 萧寺 ,寺下及右侧山冈,杂树丛生,画的最下处,是从山中流出的泉水汇流成溪,溪上有木桥,山脚下有亭馆数间,有人群往来。北宋沈括曾说李成 画山上亭馆及楼阁之类,皆仰画飞檐 ①;清人张庚说李成画 勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚 ②。这些论述在此画中都可得到印证。此巨迹传为李成之作,极为可信。此画现藏于美国纳尔逊美术馆。
  李成的绘画虽成功地继承了前辈画家的优良传统,但完全不同于五代荆浩与关同所作山水,荆、关山水皆奇峰突兀,气象雄伟,而李成山水多是描绘山东、河北一带平原丘陵风光,给人以清刚、淡雅的美感,米芾说它 秀润不凡。王诜赞道: 墨润而笔精,烟岚轻动,如对面千里,秀色可掬。 《圣朝名画评》曾把李成的山水列为 神品 ,称其 思清格志,古无其人 , 咫尺之间,夺千里之趣。《宣和画谱》盛誉曰: 凡称山水者,必以成为古今第一。 李成的成就和声誉,必然在北宋画坛上产生巨大影响, 齐鲁之士,惟摹营丘 ,不仅如此,当时著名画家翟院深、燕文贵、许道宁、李宗成、郭熙、王诜等,皆出于李成门下,许道宁得成之 气 ,李宗成得成之 形 ,院深得成之 风。在李成门人之中,以郭熙、王诜成就最显,二人的名气也比其他人大。范宽早期亦学李成,后来另辟蹊径,卓然成为大家。
  实际上,两宋的山水画即是 二李 山水画的天下。南宋的山水,全宗李唐一系,系无旁出。北宋的山水,又全都师法李成一系,虽未至系无旁出的地步,但在朝野心目中,及帝王显贵的偏爱和提倡中,已达了 独尊 和 一统 的境地。
  李成才高志远,然总郁郁不得酬。宋初,司农卿卫融出知陈、舒、黄三州(河南),仰慕李成高名,李成应聘往依,全家移居河南淮阳,在那里依旧痛饮狂歌,醉死于淮阳客寓中,时年48岁。

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