注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相

古今中外、政坛人物、影视名星,娱乐达人,将军与士兵,皇后与妓女,各领风骚。

 
 
 

日志

 
 

明代绘画大师仇英  

2016-11-05 14:30:37|  分类: 明朝名人雅士 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
          仇英(1494年-1552年)字实父,号十洲,中国明代绘画大师,原籍江苏太仓,后移居苏州。生年不详,考订约生于弘治甲寅(一四九四年),卒于嘉靖壬子(一五五二年)秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
       仇英原籍江苏太仓,后移居苏州。约生于明弘治十一年左右(1498年,注:也有人认为是1509年),卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
        仇英是明代最有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近。仇英在他的画上,一般只题名款,尽量少写文字,为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
仇英早年尝为漆工、画磁匠,并为人彩绘栋宇,后为文徵明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生,周臣赏识其才华,便教他画画,仇英临摹宋人的画作,几乎可以乱真,例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛,擅写人物、山水、车船、楼阁等,尤长仕女图,擅长界画。
         仇英画迹流传不多,现传仇英作品,多为后世之模本,皆市井伪托之作。其作品有:《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《九歌图》、《子虚上林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《赵孟頫写经换茶图》等。
生平介绍
        仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁等题材,画法苍秀,构思巧妙,笔墨俊雅。他功力精湛,常临仿唐宋名家稿本,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
       仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代画坛之杰出者。传世作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷(配图为此画局部)、《供职图》等。
       仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。
艺术成就
       仇英是明代最有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。仇英字实父,一作实甫、号十洲,太仓(今江苏太仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右(即1509年,又说约生于明弘治十一年左右,即1498年),卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徒而业画。初为漆工,曾师周臣学画,苦学成功,是人物、山水画的一位能手,文征明赞其为“异才”,连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂,只活了40多岁。
         仇英人物图 初为漆工,为人彩绘栋宇,有志丹青,周臣发现有异才,收为弟子教之,得文徵明称誉,知名于时。临摹唐宋名笔十分刻苦,规仿之迹自能乱真。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽,《明画录》谓其:“发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人。”画山水以青绿为多,细润明丽而风骨劲峭,董其昌称其”赵伯驹后身,即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。偶作花鸟,亦清丽有逸致。晚年客于收藏家项元汴家,为之摹仿历代名迹。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”,为明代工笔之杰。传世作品有《桐阴清话图》轴,图录于《故宫名画三百种》; 《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴现藏上海博物馆;《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院;《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院;《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆;《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆;《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆;《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆;《秋江待渡图》《仙山楼阁图》藏台北故宫博物院。女名珠,号杜陵内史,亦擅画。据玉狮老人《读画辑略》谓,尝见其抚李公麟白描《群仙高会图》长卷,款题“仇珠”。 仇英,画师周臣,工山水,人物,女,而格力不逮。特工临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无愧古人。尝作上林图,人物,鸟兽,山林,台观,旗辇,军容,皆臆写古贤名笔,斟酌而成,可谓绘事之绝境,艺林之盛事也。董其昌题其仙弈图谓:“仇实父是赵伯驹身,即文,沈亦未尽其法。”洵非过誉。尤工女,神采生动,为明代工笔之城。正德十五年(一五二○)与文徵明合仿李公麟莲社图,藏故宫博物院。仇英早年当过漆匠,并为人彩绘栋宇,后为文征明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生,周臣赏识其才华,便教他画画,仇英临摹宋朝人的画作,几乎可以乱真,例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛,擅写人物、山水、车船、楼阁等,尤长仕女图,擅长界画。
      仇英年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。
艺术画作
      仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
       仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇 英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。
      仇英曾作《郭子仪拜寿图》,该画为绢本,工笔重彩,绘郭子仪拜寿图,其场面宏大,人物众多,在明人绘画作品中极为罕见,画中山林台观,庭院房舍,人物鞍马,山石花草,繁复精湛,特别是人物线条流畅,神采生动逼真,该作品虽未见前款,但无论从丝绢材料,颜料,风格,人物场景布局都符合明代绘画特征,与仇英风格一致。
        仇英流传作品较少,其中上海博物馆仅存有二十三幅,最具代表性的精品《剑阁图》,为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘,落笔乱真。图中连山险绝,崖立如劈,气势奔放,人马沿山腰行走,或隐或现,生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页,每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》,人物衣纹,略带战(颤)笔,仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅,衣纹线条兼作兰叶描,布局、结构、树石等画法,全仿马和之。《贵妃晓妆》,《吹箫引凤》二图,仕女唐妆,形象秀丽,衣纹铁线描,细劲流畅,画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少,故宫收有一片双钩兰花散页,几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏,如天津博物馆藏《桃源仙境图》,优美恬静的山川景色,点缀以人物,增添了布景用意之妙。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
清明上河图
     明代仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔,描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情,该画长达9.87米,高0.3米,画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙,当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨,整个画卷充满山清水绿之明媚。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
        仇本《清明上河图》流传有序,其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美,但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家分析,仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式,但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致,这当中包含艺术家的自身风格。
1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的多件文物弃置在沈阳机场。1950年,共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆,鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外,还发现了仇本《清明上河图》。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
        以仇英名款出现的《清明上河图》有两本原藏于清内府,《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫,落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大。画面真实地描述了城郊、城内、宫城在清明时节的不同景象。有荒凉的郊外、也有繁华的闹市;有乡间的草舍茅屋,清静的田间小路,也有布局典雅、华丽的宫城;有达官贵人在宫廷中尽情享乐的场面,也有农夫在田间辛勤劳作的场景。画面中共出现人物2012个,还有为数众多的车、船、动物等,其中人物高不盈寸,却淋漓尽致地表现出人物的身份、表情。此画虽曰摹本,但房屋结构,人物服饰,均已明显地呈现明朝的特点,它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为我们研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作。 
        据专家分析,仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式,但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致,这当中包含艺术家的自身风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美,但在历代《清明上河图》摹本中属精品。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
艺术风格
      仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
        仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代人物画之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
      仇英流传作品较少,其中上海博物馆仅存有二十三幅,最具代表性的精品《剑阁图》,为仇英晚年客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹,落笔乱真。连山险绝,崖立如劈,气势奔放,人马沿山腰行走,或隐或现,生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页,每页描写古代历史人物和神话传说故事。
        其中《竹院品古》,人物衣纹,略带战(颤)笔,仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅,衣纹线条兼作兰叶描,布局、结构、树石等画法,全仿马和之。《贵妃晓妆》,《吹箫引凤》二图,仕女唐妆,形象秀丽,衣纹铁线描,细劲流畅,画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少,故宫收有一幅《双钩兰花》散页,几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏,如天津博物馆藏《桃源仙境图》,优美恬静的山川景色,点缀以人物,增添了布景用意之妙。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                             仇英 桃源仙境图 绢本设色 纵175cm横66.7cm 天津市艺术博物馆藏
         东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了人们理想中的隐居胜地,成为后世画家热衷描绘的题材,仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法,分三层叠进,近景为深壑、小桥、流水,桥上有童子捧瓯而过。板桥过处,青草铺地,另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞,内有钟乳石悬壁,有泉淌漾而出,洞口水边有一位仙者弹琴,两位仙者于旁静听,传神入微。仙者傍依的山根岩石间,有山桃杂卉伴卧松而开放,古松自右岸斜坡横卧于洞顶,松皮龙壳,青藤盘绕,与左岸山岩之山桃相呼应,境界超逸,非神仙之属,又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处,有小路自云中显现,绕过山梁及松林,琼阁高筑与松柏相辉映,山涧有清泉,挟乱石而流泻,涧边杂卉仙草益发,石上小亭别具,山间浮云缭绕,斜晖之中,几组远山,一派云海,更使画面境界无尽。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
《汉宫春晓图》绢本设色 37.2cm×2038.5cm 台北故宫博物院藏(原图)
        《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,作为装饰性绘画来说属于巨制。作品以春日晨曦中的汉代宫廷为题,描绘宫中缤妃生活和佳丽百态;全画构景繁复,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外,复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动,诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
        画面中包含了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。据汉刘歆撰《西京杂记》载,西汉元帝后供佳丽甚多,不得常见,遂遣画工毛延寿图形,再按图召幸。诸宫人皆贿画工,独王嫱(昭君)不肯,遂不得见。画幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿。
 明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                    《剑阁图》上海博物馆藏
      剑阁图亦为媲美《秋江待渡》之仇英传世名作。画寒冬之际,行旅途经四川剑阁县栈道情景,剑阁连山绝险,飞阁相通,栈道架木为构,隆冬雪浓,渡山尤雄,呵冻而行的景像,写来分外生动。
  近景作一高士着白袍策马待行,旁三马亦均头戴祎帽,肩着披风,由从者整理鞍蹬。骡马腾跳若惊,知前途之险要难行。长松古木拔天陟起,松用刘松年法,中空以示积雪。枯枝亦用粉重填,倍增雪意。山脚矮树则枝桠挺拔,用笔老硬,山腰红叶枯老,深得宋人法意。流泉从岩中奔出,水法甚近李唐万壑松风诀要,山石作小斧劈,近处清明,远处和畅,工力之深,已驾凌周臣之上。
  古松林立于山腰平谷,古树攀援于壁顶,行人或鞭策或荷物,自山间行下。树后又见栈道架木壁间,山泉自壁洼深处流下,山顶行人四五,方绕过最高峰头盘惭而降。远处山峰,近者积雪,远者峭立,天空及山谷暗面,皆用墨渍染,以示浓云密布,雪意尚浓。观此图用笔,人物固姿容染色极具生意,行笔间时见顿挫,已是力纠浙派颓废,深得宋人法乳。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                           莲溪渔隐 绢本设色 纵126.5厘米横66.3厘米
         仇英作品论气势之磅礴,故宫所藏《秋江待渡》是代表,而此幅《莲溪渔隐》,直可相与媲美。
  田庄围墙前一方士携童徐行,纵目观赏四野景色。宅前渡头旁,大树环绕,绿荫浓密。树下泊舟,正侍主欲发。庄屋堂轩配置清明,一水之隔,在密林拥簇下尚见茅舍渔罟,近处作坡岸岩石,柳树相倚,迎风轻曳。中景又见田亩,溪岸水畔,荷叶田田。岸间密林攒簇,村舍散落,小桥相通,行人往来,一片江南夏日情景。山头不作巨嶂陟崖,峰峦平起,云雾显晦,可谓深得董源潇湘图的精神。
  图用绢地,岸及屋舍用赭墨分染,以草绿作树,近处榴叶间用石绿提醒。坡岸和远山,用石青石绿淡淡分起,山头小树,再以苦绿攒点,细细观赏,如对真景,有世外桃源之想。
      《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看,这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制,故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣,实为仇英绘画作品中的精品之作。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                秋江待渡 绢本设色
  近岩长松三株,挺拔凌亭,二株在右,一株居左,枝均斜长侧出,苍郁浓秀。石桥跨水而渡,作一亭于平岩上,以草为顶,固以瓦块,围以竹栏,有明轩广净的气象。高士着白袍,扶栏坐于褥上,正回首令童侍汲水为烹茶之用。后蹲立书童,正将书卷扎起。亭右作古槐两株,衬以夹叶,叶叶分明。岩石用笔挺拔,间以疏竹野花,情奇高绝。
  一道泉瀑,穿夹谷奔下,山岩皴笔甚细,明暗相间,极得光影变化之妙。峰顶更起一山头,石块厚实,气势高壮,顶以苦绿密密攒点,以示小树。山腰以云烘断,山脚全隐,但见淡墨烘染处,泉如云涌,奔泻而出。远景化去,为南宋人惯用手法。
  树老岩巉,佐以萋草,尽得刘松年、李唐院体家法。着色以赭石草绿间分,重绿作夹叶,层层渍染,厚重中得见明净妙趣。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                      雪栈图 设色绢本 (598万元,2012年6月北京九歌)
       款识:十洲仇英制。钤印:十、洲
      雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑,从而使人们更为关注于白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。传统山水画通常以“留白”来表现白雪,仅偶尔使用白粉。因为其创作难度高,要使用空白来表现雪的厚度和质感。能自如驾御雪景题材的都是艺术功力深厚的大名家。据美术史所载,最早描写雪景题材的山水画家是被称为“南宗画祖”的唐代画家、诗人王维,传有《雪溪图》和《江山霁雪图》两幅。由于北宋初期还是以北方文化为传统,描写北方景致的山水画自然也成为主流。北方正是那冰雪覆盖、寒林萧索之地,众多描写此景的优秀作品相继而生。如李成居住于山东营丘,是一位善作寒林平远之景的画家,创作了很多诸如此类的优秀作品,如《寒林平野图》《小寒林图》《雪山行旅图》《寒江钓艇图》等;而范宽地处关陕,那里积雪的山川为他创作《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》创造了有利的地理环境。而之后的南宋时期,国家的文化及经济重心的南迁使得画家面对的客观自然环境发生了变化,就不可能出现那么多的雪景山水画了。后来元明清时期画家的兴趣开始转变,南派山水成为主流,雪景渐渐淡出画题,但仍留下不少精品。王诜《渔村小雪》,梁楷《雪景山水》,马远《雪中水阁》等等。元朝有赵孟俯《卧雪图》,赵孟俯之妻管道升《吴山初雪》,刘贯道《积雪图》,黄公望《九峰雪霁图》,钱选《雪霁开山图》,曹知白《群峰雪霁》,方从义《山阴云雪》等等。明朝有谢时臣《破窑风雪》,李在《雪景山水》,唐寅《函关雪霁》,文征明《关山积雪图》,蓝瑛《飞雪千山》,董其昌《峒关蒲雪》等等。清朝有王翚《溪山霁雪》,吴历《雪山图》等等。
       此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠,错落有致,洁净、清幽,宛如神仙居住之所。画面采用了荆浩、关仝、李成和黄公望遗意,并参从己法而成,用笔简练,皴染单纯,淡墨烘染的群山与浓重的底色相辉映,映衬在洁白如玉的雪地上分外突出。意境十分深远,恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛,极具艺术感染力。图中的中、近景以干笔勾廓叠石,坡边微染赭黄,远处群峰留白,以淡墨衬染出雪山。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                   桃源仙境 绢本 纵172.5厘米横65.7厘米 天津市艺术博物馆藏
         高士三人,坐钟乳四垂的石岩洞前,一人鼓琴,二人倚坐聆听,琴音和以流水,仿佛四谷皆响。近处一童捧画卷过木桥,另一童则屏立岸边,岩石皆作峋嶙巉峭状,古松奇树,亦敬斜历乱,遍绕藤箩,杂以山花萋草修竹,如睹异境。
  中景以云截断、云用勾云法,环山飞涌,深得画云妙理。云中一山陡耸,磴道由山脚萦回,可直达峰顶山亭。岩后长松直立,急泉奔流。仙人宫阙,为岩后云气所遮,但结构清明,深得宋人法乳。云除用淡墨烘托,更以白粉重勾,分外生动。云中主山巍然,当面迎立,山头作密林,苍郁深厚。右侧更有仙馆在溪流源头上,松柏蔚蔚深浓,直到天际。
  高士均着白袍,侍童以浓墨染上衣,无不姿态生动。山脚以赭石分,以青绿重色染石面,然每一块面,草绿染后或加傅石绿,或分以石青,使各山色调皆有分别。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                        玉洞仙缘图 绢本设色 纵167厘米横65.2厘米 北京故宫博物院藏
      此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前,一士人临流抚琴,陶冶于自然美景之中,瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣,展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔,结构严整,数重山峦脉络清晰,楼阁树石布置有序,境界显得幽深又高远,复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法,同时融以细密的皴法,并追求色调和谐,在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化,在明代青绿山水方面是最具新意的。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                    仙山楼阁图 绢本设色 纵31.7厘米横27厘米 北京故宫博物院藏
 故宫另有仇英云溪仙馆图轴,与此轴构景相同,且与美国华府费里尔艺术馆藏仇英仿李唐山水卷之用纸、皴法、树枝盘错的表达方式,都相当近似。幅上只有陆师道所书仙赋。赋之年款为嘉靖庚戊,陆氏三十四岁,仇英约为五十七岁。
  近处岩旁坡岸,长松六七,干多节而不直,各枝却相互掩映。坡岸边脚作细皴,绿草萋萋。松下只作抓地之青草,黯绿深浓,以示人所罕室。由近处堤壁下,作回廊连连,直达松后宫室,以石相叠为高台,宫宝筑其上,前后有五进,回廊相抱,高阁耸出。殿前台上有宫女与孔雀相戏,真如同人间天上。左侧高坡又佗一殿,需扶阶而上,坡侧满植桃杏。旁夹溪流,缓缓从谷间流出。殿后山峰峻峭,峋嶙如笋,瀑布自云中垂下,云上更有长松捧宫殿而立,纵观群山皆半隐云中,云吐霞蔚,真是仙山境色。山石用小斧劈,先分成面,细细皴成。用青绿法,以绿与石青相间染出,色不碍笔,已深受沈周,文征明笔法的影响。远峰不作皴笔,花青渍染而成。于左下岩壁署名“仇英实父制”。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                                                    临池消夏图 立轴 
        款识:仇英实父制。钤印:十洲、仇英之印
        鉴藏印:和硕雍亲王宝、浔溪张氏两枫居珍藏印、曾在董仲容处、伯吾所宝、张则之、艺海藏真、徐子贞所秘藏之印、元和顾氏宝藏、壶斋平之珍赏
        《临池消夏图》画於1540年左右,是仇英传世作品中名列前茅的精品,根据收藏印可以判断它的收藏与传承:“曾在董仲容处”、“伯吾所宝”二印是明代做过“首辅”人物的姜二酉妻弟,他当时是杭州最大的收藏家,其藏品多是来自於姜二酉的;“徐子贞所秘藏之印”是江浙大文人徐子贞的收藏印。“浔溪张氏两枫居珍藏印”和“张则之”二印,就是明末清初大收藏家张则之,他是镇江人,在苏州阊闾门外,买了一处豪宅,又在北京买了一处住宅,把他从江南收来的书画卖给梁清标、高士奇等人。后来,此图流传至北京雍亲王府,有“和硕雍亲王宝”印可资证明,清代灭亡后,被民国时期收藏大家顾家所得到,有“艺海藏真”、“元和顾氏宝藏”、“壶斋平之珍赏”三方鉴藏印为证。
         仇英擅长各种画科和题材中,人物画的成就最为突出,恰如明代姜绍书《无声诗史》所论:“英之画秀雅纤丽,毫素之工,侔於叶玉”,人物画“发翠毫金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人”,仕女画“神采生动,虽复起,未能过也”。仇英的人物画虽精巧如生,但不失儒雅之气,为当时的雅、俗者所共赏。他擅长观察和体验生活,并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本质的细节,他笔下的人物线条“笔笔皆如铁丝,有起有止,有韵有情,亦多疏散之气,如唐人小楷,令人探索无尽”。他的线条在秀雅纤丽中透露出欢快和飘逸的气息,表现出作者向往文人隐士乐观而闲雅的隐逸生活。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                仇英 枫溪垂钓图 纸本设色 127×38.5厘米 湖南博物馆藏
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                               仇英 桃村草堂图 绢本设色 150×53厘米 北京故宫博物院藏

明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                           仇英 玉洞仙缘图 169×65.5cm 北京故宫博物院
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                仇英 十八应真像 立轴
      《十八应真像》是一帧流传有序的精品,有“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”和“秘殿珠林”等印玺钤盖。它是乾隆皇帝当时赏赐给大学士英和之物。
       “应真”就是罗汉,亦称阿罗汉。释迦牟尼的弟子称为罗汉的只有十六人,後来增至十八、一百零八,以至五百。他们都是消除了烦恼,受人供养,达到了不生不灭境界的人。现存最早的十六罗汉,是杭州烟霞洞吴越王时的雕像,以後王维、贯休、李公麟、张僧繇等都曾画过。此帧《十八应真像》即:乘鹿罗汉、喜庆罗汉、举钵罗汉、托塔罗汉、静坐罗汉、过江罗汉、坐象罗汉、骑狮罗汉、开心罗汉、探手罗汉、沉思罗汉、挖耳罗汉、布袋罗汉、芭蕉罗汉、长眉罗汉、看门罗汉和降龙罗汉与伏虎罗汉等。仇英巧妙的把他们同画在一个场景之中,而各自又有不同的故事内容,使人觉得他们既是神仙佛子,但又有着浓厚的人间情味,自然、亲切、感人。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                       明 仇英 后庭燕居图 镜心
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                                                             仇英 羲之鸳鸯图 私人藏 
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                        明 仇英 仿明皇幸蜀图轴 (原作)
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                      仇英 西园雅集图
 多少真仇英?
  仇英自己是明嘉靖年间苏州地区摹古画一行的高手,后人仿他画作也成风气。“从明代到民国,苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭,行内称‘苏州片’,本地人叫‘老冲头’。市面上仇英仿作极盛,到了什么地步?大凡细笔青绿设色一类,落款统统写仇英。”金运昌说在这件《赤壁图》出现前,以往拍卖会上他还没见过真正过硬的仇英画作,“境外市场我不敢说,没有亲眼见到。国内的基本都存疑,包括某高价成交的扇面也有争议。”嘉德的中国书画总经理胡妍妍也说,通常市场上见到的仇英画都是明、清两代甚至更晚的仿作,嘉德在十几年里也拍卖过上百件仇英款作品,唯有这次的《赤壁图》流传有序,被专家普遍认可为真迹。
  世传仇英的伪作大多为绢本,匠气而少韵致。仇英真迹,徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细,无不具有文秀之致”。“吴门四家”里,仇英画作传世最少。书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》,收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品,其中记载有沈周作品192件,文征明178件,唐寅99件,而仇英只有47件。如果把尺度放宽些,专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:台北故宫所藏大约80件,也有根据其出版目录认定为65件的,但专家共识是伪作居多,真迹不到10件,著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。内地博物馆收藏仇英作品共50件左右,主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。金运昌介绍,入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右,代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》,共10页,每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷,描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。上海博物馆藏《剑阁图》、辽宁博物馆藏《赤壁图》以及天津博物馆藏《桃源仙境图》,也都是上品。
  “吴门四家里面仇英的名字排最后,画价却在当时就高过沈、文很多。”金运昌说。明中期苏州及其周围地区成为重要的手工业和商业中心,多官商巨贾,收藏风盛,后来清代乾隆帝意欲尽收天下珍品进宫,最先就是从这一带下手。嘉兴大藏家项元汴当年将仇英请在家中客居作画,前后优厚相待十几年,仇英正是在项家有机会遍看了此人珍藏的历代名画,临摹之后处处为己所用,画技精进。昆山富豪周凤来为老母贺寿,请仇英费6年时间画五丈长卷(13米多)《子虚上林图》,酬金白银千两。《汉宫春晓图》卷后,项元汴题记称值价二百金,而他记录自己收元画不过用了“三十金”,文征明《袁安卧雪图》卷“原价十六两”。到20世纪30年代,仇英的一册《人物故事图》曾卖到5000银元。
  查看近年的拍卖成交纪录,仇英款画成交价格极端悬殊,高到上千万元,廉价的仅几千元。金运昌分析,“仿作也有高下分别。如果为晚明清初所仿,在当时也算是高端礼品,价格昂贵。清中晚期之后的则多滥造,设色艳俗,落笔粗糙”。他认为明末清初仿仇英的精品现在很难辨别出来,“北京故宫藏的仇英《清明上河图》也不能说真”。现在市场上仇英画作的行情走向不像齐白石、张大千等近现代名家那么清晰,嘉德的胡妍妍认为主要原因是流通太少,无法取得足够的统计数据,“但从大范围来分析,古代书画的整体行情是逐年增高的。近年有海外藏家场下交易的一件仇英作品以3000多万元易手,可算已知仇英作品的最高纪录”。2006年仇英的《西园雅集图》成扇在香港佳士得拍出50.88万元,另一件《汉宫春晓图》手卷也是几十万元成交,虽然大家都知此画真迹藏于台北故宫。2007年上海崇源拍卖会上,一件《上林图》手卷成交达到968万元,也是很高的价格了。前几天看到网站登出一则消息,荷兰17世纪绘画大师伦勃朗一张自画像素描在英国拍卖,拍卖行事先说明该画他们断为赝品,一些喜爱伦勃朗的买家却坚持己见认它为真,一张估价仅1000英镑的画一路拉升到220万英镑成交。算起来,伦勃朗和仇英生活的年代也就相差百年左右。
明代绘画大师仇英 - 高山兰 - 高山兰 聚焦热点 透视军情 解密名人真相
                                        游春图 设色绢本 (313.6万元,2008年12月7日北京保利)
       款识:仇英实父制。钤印:仇英、十洲
       仇英的艺术历程,离不开三个重要的人物:一是文徵明,一是周臣,一是项墨林。前两者言传身教,可谓师承传递,而项墨林则是提供丰厚的传统资源,供其观摩、临习。年少的仇英,便与文徵明和周臣交好,晚年曾受邀居住项墨林家,临摹其所藏名迹。
       仇英比较写意的作品大致有《焦阴结夏》、《桐阴清话》等有数的三件。这一路的作品,显然受到周臣的影响,更注重性情意趣的表现,行笔较快,有率意、俊逸之气,风格接近他的同门唐寅。作为同时师承周臣的师兄弟,不管技法还是风格,相互滋润,相互渗透。唐寅1523年去世,从署有干支年月的晚年作品看,晚年的仇英越画越精细,与写意一路大相径庭,可以推论,这类作品不会晚于1523年,也就是仇英26岁以前的作品。由此看来,仇英受周臣的影响似乎比较短暂。即便如此,周臣在人物方面的结构安排,依然影响着仇英晚年的作品。
         文徵明对仇英的赏识,使得仇英逐步得到了吴门文人画家的认可和推崇,尤其是与文氏后羿及其门生,形成了很好的画家圈,时常切磋合作。这样,文徵明审美思想和创作风格的影响,自然免不了。文徵明的作品,大略分为细粗两类,“细文”较早,“粗文”较晚。翻阅仇英作品,有文氏基因的作品不在少数。早期作品《林亭佳趣图》(台北故宫藏),有明显的“细文”风貌;而《沙汀鸳鸯》(藏上海博物馆),作于嘉靖十九年(1540),应算是仇英中晚年的作品,除了明显的宋画特征外,也具备“细文”特征。同样是晚年的作品,《玉洞仙源图》(北京故宫藏)的山峻皴勾点苔,却是以“粗文”的面貌出现。《游春图》背景的崇山勾皴,虽着墨不多,却三面分明,简约而准确,与印象中的华丽的大青绿一路,有着明显的区别。虽然其敷色很少,点苔淡薄而透明,疏密分明有层次,清淡而润泽,通透而华滋,从而充满着生机。在仇英的作品中,透明的苔点形成他很重要的技术特征。细读文徵明的作品,不难分辨寻找仇英这样表现方法的来源。而这些面貌特征,恰好与《玉洞仙源图》完全一致。除此之外,还有《吹箫引凤》、《姚村草堂图》等作品。对照一下仇英的《群仙会祝图》(台北故宫藏),其柏树简直就是晚年文徵明作品的翻模,不论皴点还是树干如出一辙。这些信息显示,晚年的仇英仍然脱离不了晚年文徵明的藩篱。文徵明对仇英的影响,是长期而且是全面的。《游春图》的整幅构思,最能够体现春天的气息,是树木和竹子的复杂表现。仇英的早期绘画,树法逸笔草草,多为承继周臣技法。如果说,前期的树法颇有动感,那么,后期则是静穆的。《游春图》全图大的树仅有四棵,但因搭配合理,挪让得当,有繁茂丛深的感觉。对比《东林图》,有类似的表现和构思。具体到细节技法,那些胡椒点的树叶与山石的苔点具有相同的特点:呈透明状,仿佛叶含水分,尽显生机。另外,粗点柏树的表现方法,同样在仇英的其他作品找到类似的表现,并且不难看出,这些方法仍然源出文徵明。不仅如此,从《玉洞仙源图》、《摹天籁阁宋人画册》找到与《游春图》一样特征的双钩夹叶树。就是那石缝中不起眼的竹叶,也几乎与《摹天籁阁宋人画册》中边角的竹叶如出一辙。有个很有趣的现象,仇英曾出现多个构图相似,但创作时间不同、取法倾向不同的作品。如藏于上海博物馆的《梧竹书堂图》和台北故宫的《桐阴书静图》,还有同时藏于台北故宫的《园居图卷》(1532年作)和《东林图卷》。前者有文徵明中早期的基因特征,应是仇英晚年摹古之前的作品,也就是中早期的作品。后者没有年月,脱去了文徵明的影子,透过其成熟精湛的技法,领略到其中宋人的遗韵,当可断为晚年作品。说明仇英主观上一直想摆脱文徵明的影响。仇英出身低微,或许有难于离开以文氏为主导的吴门文化圈的无奈和矛盾的心态。
         作为职业画家,仇英的绘画形式多彩多样,尤其是人物创作,常常与山水画融为一体,不像沈周、文徵明那样,只是简单的作点景处理。在明四家中,只有唐寅可与他比肩。仇英晚年摹古以后,人物更趋于完善。从《东林图》、《春游晚归》等传世精品,都很明显的看到得之宋元绘画以后的变化,线条精准,形神兼备,长则俊秀,短则刚劲,其顿笔如切铁,提毫却细入毫端,起承转合,变幻无常,所谓的银沟铁线可以当之。其赋色艳而不俗,富丽和谐。在完好的赋色后,其黑线内侧,加一白线,以显示衣纹的立体感。仇英的作品,几乎从不在画中题写诗文,只是简约的签署名款,甚至连年款都极少题写,之所以如此,或许出于几种原因:一、受到恩师周臣的影响。综观周臣传世作品,题款极少见到诗文,大多仅题“东村周臣”,且在不起眼的石隙边角。二、其他的吴门画家的诗书太强,自身诗书修养欠缺,为了藏拙而不得已不为;三、取法宋元创作模式,出于形式需要。从仇英的传世作品看,画面业已完整,如多题写诗文,确有狗尾续貂的嫌疑。
         《游春图》既有着周臣的结构惯性,又有文徵明的风格特征,更有着很强的宋人风韵,这些全都符合仇英的艺术经历。《游春图》虽有“粗文”特质,却不乏文秀之致,是仇英到项家摹古以后的晚年精湛之作。仇英一直生活在有着浓郁艺术气氛的吴门一带,他的作品,不断地汲取文人画家的审美情趣,同时,他又保持着职业画家的技艺精湛、严谨认真的敬业精神。中早期,他将师友如周臣、唐寅、文徵明的绘画特点融入自己的技法,晚年深入临古,将唐宋的的一些秘而不宣的特殊的敷色渲染方法,变为有别于其他画家的自我符号,开创了青绿山水的新典范。他的作品,大多是听泉吟诗、弹琴品茗、观瀑读书、郊游赏花等题材,表现文人向往的休闲、自由的生活状态,将人物画与山水画融为一体,或以山水为主,或以人物为主。董其昌《画禅室随笔》言:实父作画时,耳不闻鼓吹骈阗之声,如隔墙钗钏戒。通观《游春图》,其情其景,正合董氏所言。图中林木丛生,黑绿相间,上有古藤盘绕,施以朱砂,显出怏然的生机。老树,清池,小桥,湖石,参差错落;灌木、翠竹、小草依怪石的空隙处而长,无序而井然。清池的前后溪流,若隐若现,近处简略的导出其流,远处则与茫茫天际连为一体,有幽远之感。背景左旁山峰,云雾缭绕,与清澈的池塘,幽远的溪流构成一幅宁静、迷蒙、清新的天然幽境。
  评论这张
 
阅读(5)| 评论(2)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017